quarta-feira, 11 de dezembro de 2019

Fotoclube lança 3ª edição da revista 22.

Fotoclube de São Paulo lança a terceira edição de sua revista independente.



O Fotoclube Bulb f/22 lança a terceira edição de sua revista no dia 17/12. A 22 é uma publicação independente de fotografia não comercial. A edição #02 conta com a participação de 15 fotógrafos apresentando séries e fotos individuais dos mais variados temas. A diversidade de olhares é constatada nas imagens produzidas ao longo de 2019 por esse grupo que há cinco utiliza o fazer fotográfico como manifestação expressiva.


A recepção acontece na Galeria 271. Os comes e bebes ficam por conta de um vizinho muito especial, o Bar Lurdes. Ao som de jazz, o chopp e o Gim têm promo de double até as 22hs para convidados do evento.

“Viva a fotografia!”


Lançamento Revista 22 #02

17/12/19 Terça-feira, a partir das 19h.

Co_Gallery - Aspicuelta 271
Rua Aspicuelta 271, Vl Madalena.

Bar Lurdes
Rua Aspicuelta 268, Vl Madalena.

sexta-feira, 20 de setembro de 2019

ZOOM iN Project

  Canon realiza evento global de imagem em São Paulo.



ZOOM iN Project acontece desde 2015 na Cidade do México, impactando milhares de amantes da imagem, de todos os níveis.
Em 2018 se expandiu para as cidades de Monterrey e Guadalajara. E agora, em 2019, inicia suas etapas internacionais, acontecendo pela primeira vez em Santiago, no Chile, e em São Paulo, Brasil.

Até o momento, mais de 12.000 amantes da imagem já desfrutaram das atividades interativas e de todo o conhecimento compartilhado pelo ZOOM iN Project.

PALESTRANTES


Bob Wolfenson
PALCO TALKS
DAS 20H00 AS 21H30
Do início de sua carreira aos dias de hoje tem trabalhado com diversos gêneros da fotografia. Uma das referências nacionais como retratista, fotógrafo de nus e de moda, transitando entre projetos artísticos e de publicidade.

David Eisenberg
PALCO TALKS
DAS 12H30 AS 14H00
Canadense, fotografa há mais de 40 anos. Fez mais de 25 exposições pessoais no México, onde se radicou, e pelo mundo afora. Um dos primeiros embaixadores da Canon, já conferenciou em mais de 60 universidades.

Araquém Alcântara
PALCO TALKS
DAS 17H30 AS 19H00
Apontado pelos críticos como um dos precursores da fotografia de natureza no Brasil. Seu trabalho, de notoriedade internacional, tornou-se hoje uma referência e fonte de inspiração para os novos fotógrafos.

Mulheres Fotógrafas: YVY e Júlia Pontés (Mediação: João Kulscár)
PALCO TALKS
DAS 1500 AS 16H30
YVY – que significa “terra” na língua Tupi – é uma iniciativa que reúne mulheres (pessoas que se identificam como mulheres, trans e não binárias) de todo o Brasil que usam a imagem como modo de vida, trabalho e expressão.

Roberta Tavares
PALCO SHOW A
DAS 11H30 AS 12H30
Diretora Criativa do Festival MiamiPhotoFest 2019, é produtora cultural e idealizadora de projetos de estímulo e mentoria da produção fotográfica documental, além de co-diretora do Magnum Caravan Brazil, programa educacional Magnum Photos.

Marcus Steinmeyer
PALCO SHOW A
DAS 13H30 AS 14H30
Nascido em São Paulo, começou a fotografar apenas aos 30 anos de idade. Autodidata, especializou-se em retratos e atualmente fotografa para as principais revistas do Brasil, além de fazer campanhas de publicidade.

Joel Grimes
PALCO SHOW A
DAS 15H30 AS 16H30
Por mais de 30 anos trabalhou com publicidade e explorou seu lado artístico. Seu livro “Navajo, Retrato de uma Nação”, recebeu prêmios de fotografia e design e produziu uma exposição por 18 meses no Museu Smithsonian, em Washington.

João Paulo Krajewski
PALCO SHOW A
DAS 17H30 AS 18H30
Fotógrafo e cinegrafista da vida selvagem, iniciou sua carreira como cinegrafista. Já viajou para mais de 60 países e fez mais de 4.000 mergulhos para capturar imagens de vida selvagem e natureza.

Isis Lacombe
PALCO SHOW A
DAS 19H30 AS 20H30
Fotógrafa desde os 12 anos de idade, aos 25 anos já dava aulas em escolas e lançou um curso profissionalizante. Desde 2018 é fotógrafa parceira da Canon College no Brasil e figura constante nos projetos da marca.

Isis Medeiros
PALCO SHOW B
DAS 12H30 ÀS 13H30
Trabalha como fotógrafa documentarista e desenvolve projetos autorais voltados a defesa dos direitos humanos. Integra coletivos de comunicação e fotografia, colabora com veículos impressos e eletrônicos no Brasil e no exterior. O produtor cultural Zé Bobby irá bater um papo com a fotógrafa sobre seu trabalho.

Alexandre Urch
PALCO SHOW B
DAS 14H30 AS 15H30
Seu trabalho é totalmente focado na fotografia autoral e documental, explorando imagens do cotidiano que buscam tornar o invisível e ordinário visível para todos utilizando as mais diversas técnicas e equipamentos fotográficos.

Clício Barroso
PALCO SHOW B
DAS 16H30 AS 17H30
Fez carreira fotografando editoriais de moda e publicidade. Atualmente, trabalha como impressor fineart e fotografa para agências nacionais e norte-americanas. É autor de 8 livros sobre tecnologia digital aplicada à fotografia.

Farpa Foto
PALCO SHOW B
DAS 18H30 AS 19H30
“Damos à luz imagens afiadas para documentar este mundo que ainda não desistiu da beleza” – assim se auto define esse coletivo fotográfico formado por jovens aguerridos e promissores da fotografia documental brasileira.

Bel Ferreira
PALCO SHOW B
DAS 20H30 AS 21H30
Uma das maiores referências na fotografia newborn, já fotografou mais de 850 bebês recém-nascidos. É coautora do Livro Manual da Fotografia Newborn e diretora da ABFRN (Associação brasileira de fotógrafos de

ATRAÇÕES


PHOTO SPOTS – ACESSO LIVRE

Seja fotografado em incríveis cenários instagramáveis, receba a foto em seu celular e compartilhe nas redes sociais utilizando a #afestadafoto para ganhar brindes especiais.

PRINT ZONE - ACESSO LIVRE

Um espaço onde você conhecerá o processo de impressão e poderá experimentar a qualidade que a Canon oferece em sua linha de impressoras, inclusive modelos Fine Art.

CLEAN & CHECK – SERVIÇO PAGO

A Canon irá disponibilizar o serviço de limpeza e verificação de câmeras EOS Digital e lentes com preço especial.

TOUCH & TRY – ACESSO LIVRE

Você poderá conhecer de perto as câmeras e lentes da Canon, além de bater um papo com nosso time de especialistas.

GALERIA ZOOM iN - ACESSO LIVRE

Exposição fotográfica exclusiva para o evento com imagens impressas nos modelos Fine Art da Canon.



ZOOM iN Project 2019


Pavilhão Ciccillo Matarazzo - Fundação Bienal de São Paulo
Parque Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral, s/n - Portão 3
21/09/2019 das 10h às 19h



segunda-feira, 15 de julho de 2019

Festival Interfoto Itu 2019

Festival de fotografia chega a sua 6ª edição com diversas atividades por toda a cidade.


Itu vai se transformar na Capital Nacional da Fotografia, onde se encontrarão nomes consagrados e novos talentos, todos com um propósito em comum: o amor pela fotografia.

O INTERFOTO tem como missão expandir o diálogo da produção fotográfica brasileira em um grande polo comercial e cultural, o interior paulista.

Considerado um dos maiores festivais de fotografia do Estado de São Paulo, o Interfoto 2019  acontece entre os dias 18 e 21 de julho na charmosa cidade de Itu-SP, localizada a 90 km da capital paulista, os eventos estarão espalhados pela cidades, mas as principais atividades se concentram na Fábrica São Luiz, que funcionou por 100 anos, se tornando após seu tombamento pelo Patrimônio Histórico, em um grande complexo cultural e turístico para eventos e encontros, o evento terá duas exposições comemorativas em alusão aos 150 anos de fundação da Fábrica São Luiz.



As atividades são centralizadas na Fábrica São Luiz, mas também estarão presentes no Museu da Energia, na Casa Da Praça, na Fundação Marcos Amaro, nas praças e becos do centro da cidade.

Nós do Além do Olhar também estaremos por lá, nos vemos em Itu!

EXPOSIÇÕES, OFICINAS, PALESTRAS E AÇÕES no eixo histórico de Itu – SP


As atividades acontecem na Fábrica São Luiz, no Museu da Energia, na Fundação Marcos Amaro, nas praças e becos do centro da cidade! 

Uma grande festa da fotografia! VIVA A FOTOGRAFIA!

EXPOSIÇÕES - de 18 a 21 de Julho

    • Coletiva Homo Urbanus
    • Convocatória Portfólios
    • Memórias Construídas Na Fábrica São Luiz - Dani Sandrini
    • Janelas Da Alma - Rodrigo Terassan
    • A Fotografia De Rua - Glauco Tavares
    • Olhares Da Vida - Felipe Paiva
    • Diversidade 3.0 - Fotoclube Bulb F/22
    • Gumoil - Carlos Rincón 
    • Fábrica São Luiz Em Colódio Úmido - Alex Gimenes E Renan Nakano
    • Coletiva - 150 Anos Fábrica São Luiz
    • Coletiva - Núcleo De Fotografia De Campinas – Nufca
    • Nós Por Nós -Daniela Noronha
    • Ponto De Vista - Fernando Henrique (EFE)

    OFICINAS, PALESTRAS E AÇÕES


    Alguns destaques:  oficina de colódio úmido, com Alex Gimenez e Renan Nakaro, a dupla, do Retratista, também fará uma oficina de fotografia de celular. Carlos Rincón dará aulas de fotografia básica e uma oficina da técnica de impressão alternativa Gumoil. Paulo Frederico, da Weprint!, realizará uma oficina de impressão fine art. Yago Moreira sobre a técnica da cianotipia. Dani Sandrini apresentará suas fotografias impressas usando produtos orgânicos.  Ana Angélica Costa, uma vivência das imagens invertidas, dentro de uma Câmara escura construída em grande tamanho.

    Outros destaques da programação:

    Mesa de debate: memória do futuro com Ronaldo Entler, Millard Schisler e André Penteado - coordenação Iatã Cannabrava
    Palestra: fotolivros e publicações independentes - com: Luciana Molisani e Fujocka
    Roda de conversa: a produção autoral como estilo de vida - Fotoclube bulb f/22
    Workshop: oficina de flash - Marcio Neves
    Palestra: fotografia de rua contemporânea - André de Oliveira
    Documentário – faces de um conflito de André Auler


    Dividida em três eixos — técnico, artístico e temático –, a programação contará ainda com caminhadas fotográfica, debate, varal fotográfico, colagem de lambe-lambe

    Nesta edição, o festival terá atividades no Museu Fábrica de Arte Marcos Amaro (Fama), mantido pela Fundação Marcos Amaro (FMA). O espaço receberá mesa de debates no dia 19, além de caminhada fotográfica e lambe-lambe. 

    InterFoto Itu 2019

    Quando: de 18 a 21 de julho
    Onde: Fábrica São Luiz
    Endereço: Rua Paula Souza, 492, no Centro de Itu
    Entrada: gratuita

    Veja a programação completa:


    segunda-feira, 15 de abril de 2019

    Brasileiro é premiado no Word Press Photo 2019

    Documentário sobre Marielle feito por brasileiro é premiado em Amsterdã.


    O documentário Marielle Monica, recebeu o 3º Prêmio do Concurso Digital de Contação de Histórias 2019 do World Press Photo.

    Dirigido pelo brasileiro Fábio Erdos, o documentário foi feito para a edição internacional do jornal Britãnico The Guardian.

    Marielle e Monica


    Marielle Franco, uma política brasileira e ativista de direitos humanos LGBT, foi morta em março de 2018. Ao lidar com a morte de sua parceira, Monica Benicio continua a luta para dar voz àqueles que são considerados descartáveis ​​no Brasil: mulheres , os pobres, a comunidade LGBT e os brasileiros negros.

    O assassinato de Marielle ainda não foi solucionado e, à medida que a investigação policial avança, Monica está mergulhada em uma nova crise por causa da campanha de direita do anti-LGBT político Jair Bolsonaro para se tornar presidente brasileiro. Marielle e Monica contam uma história pessoal de perda, colocando em foco os desafios que estão à frente dos direitos LGBT e da política progressista no Brasil.

    Assista o documentário premiado:



    Equipe de produção
    Diretor / diretor de fotografia / produtor / editor local:  Fábio Erdos
    Técnico de som / assistente: Marcelo Engster
    Desenhista de som:  Lucas Piovesan
    Produtor:  Marina Costa
    Produtor executivo:  Charlie Phillips
    Produtora executiva:  Jacqueline Edenbrow

    Sobre Fábio Erdos

    Fábio Erdos é cineasta e fotógrafo brasileiro. Ele iniciou sua carreira no início de 2015, após concluir a escola de cinema na Escola de Cinema Darcy Ribeiro, no Rio de Janeiro, e na Escola de Cinema de Praga.

    Seus filmes foram exibidos no GLAAD, em Nova York, no One World Film Festival, em Praga, no La Gacilly Photo Festival, na França, bem como no Museu do Amanhã e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

    Antes de sua carreira em cinema e fotografia, Fábio trabalhou para a ActionAid internacional sem fins lucrativos por muitos anos, onde ganhou experiência no trabalho de base sobre pobreza e desigualdade social. Durante esse tempo, ele trabalhou em comunidades rurais no Nordeste do Brasil, uma região que sofre com uma das piores secas dos últimos 50 anos, no Haiti, um ano após o devastador terremoto de 2010, e nas comunidades rurais de Moçambique. Essas experiências o inspiraram a seguir o cinema e a fotografia como forma de transmitir as questões socioambientais contemporâneas.

    Os clientes de Erdos incluem organizações internacionais sem fins lucrativos e meios de comunicação, como a ActionAid, a Global Witness, a Great Big Story da CNN, o The Wall Street Journal e o The Guardian. Ele também é colaborador do The Everyday Projects.

    O foco de Fábio Erdos é documentar histórias através de uma narrativa pessoal e íntima, com o objetivo de conscientizar e, principalmente, impactar questões sociais e ambientais.

    World Press Photo Envolvement:
    2019 Vencedor do Concurso de Contação Digital

    Fonte: World Press Photo

    World Press Photo 2019

     A World Press Photo Foundation anunciou os vencedores de seu Concurso Mundial de 2019.

    World Press Photo do Ano
    Menina chorando na fronteira
    John Moore, Estados Unidos, Getty Images


    Desde 1955, o World Press Photo Contest reconheceu os fotógrafos profissionais das melhores fotos que contribuíram para o ano passado do jornalismo visual. Este ano, para colocar em evidência as matérias que importam, apresentamos  três grandes novos prêmios para as disputas de 2019. A par da World Press Photo do Ano,  premiaram também a História do Ano da World Press, a World Press Photo Interactive do Ano e o Vídeo Online do Ano da World Press Photo.

    A World Press Photo do Ano homenageia o fotógrafo cuja criatividade e habilidades visuais criaram uma imagem que captura ou representa um evento ou assunto de grande importância jornalística naquele ano.


    Veja todas as imagens vencedoras do World Press Photo Contest 2019

    Veja todas as produções vencedoras do Concurso Digital Storytelling 2019


    A imagem vencedora mostra a criança hondurenha Yanela Sanchez chorando quando ela e sua mãe, Sandra Sanchez, são levadas sob custódia pelas autoridades de fronteira dos EUA em McAllen, Texas, EUA, em 12 de junho de 2018. Depois que a foto foi publicada mundialmente, US Customs and Border Protection confirmou que Yanela e sua mãe não estavam entre os milhares que haviam sido separados por autoridades dos EUA. No entanto, o clamor público sobre a prática polêmica resultou no presidente Donald Trump revertendo a política em 20 de junho.

    John Moore, vencedor do prêmio World Photo Photo of the Year: “ Eu acho que essa imagem tocou o coração de muitas pessoas, assim como a minha, porque humaniza uma história maior. Quando você vê o rosto de Yanela, e ela tem mais de dois anos agora, você realmente vê a humanidade e o medo de fazer uma longa jornada e cruzar uma fronteira na calada da noite. "

    John Moore é fotógrafo sênior da equipe e correspondente especial da Getty Images. Ele fotografou em 65 países em seis continentes e foi publicado internacionalmente por 17 anos. Desde que retornou aos EUA em 2008, ele se concentrou em questões de imigração e fronteiras.




    World Press Photo História do Ano
    A Caravana Migrante
    Pieter Ten Hoopen, Holanda / Suécia, Agence VU / Civil Act

    O novo prêmio da World Press Photo História do Ano homenageia o fotógrafo cuja criatividade e habilidades visuais produziram uma história com excelente edição e sequenciamento que captura ou representa um evento ou assunto de grande importância jornalística em 2018.

    A série vencedora documenta a maior caravana de migrantes na memória recente, com cerca de 7.000 viajantes, incluindo pelo menos 2.300 crianças, de acordo com agências da ONU. A caravana, montada através de uma campanha de mídia social de base, deixou San Pedro Sula, Honduras, em 12 de outubro, e quando a notícia se espalhou atraiu pessoas da Nicarágua, El Salvador e Guatemala.

    Pieter van Hoopen, indicado ao World Story Photo do Ano: “ Eu queria cobrir o que significa estar no caminho para uma nova vida - ou o que as pessoas esperam para se tornar uma nova vida. Eu queria me concentrar nos aspectos humanos, nas relações entre as pessoas e como elas lidam com isso. "

    Pieter Ten Hoopen é membro da Agência VU em Paris, bem como fundador da empresa Civil Act, em Estocolmo, Suécia. Pieter trabalhou com consequências da guerra e da crise humanitária desde 2004.

    O prêmio Interactive World of the Year da Press World celebra a produção que cria uma narrativa interativa envolvente por meio de edição e design habilidosos e sinergia efetiva de forma e conteúdo.

    The Last Generation , traz o público para a vida de três crianças das Ilhas Marshall, que enfrentam a perda não apenas de suas casas, mas de toda a nação para o aumento dos mares. Através de momentos íntimos e histórias convincentes, os jovens protagonistas do filme nos atraem para a importância e urgência do que está em jogo. Saiba mais sobre a produção aqui .
    Prêmios

    Nomeados em cada categoria são convidados para o World Press Photo Festival em Amsterdã. Um representante de cada uma das produções indicadas tem suas viagens e hospedagem pagas pela World Press Photo Foundation. Os vencedores de cada categoria recebem um diploma e um Golden Eye Award, apresentados durante o Show Awards. Os projetos premiados são reunidos em uma exposição que viaja para locais selecionados.



    Sobre o World Press Photo Foundation


    A World Press Photo Foundation acredita no poder de mostrar e na importância de ver histórias visuais de alta qualidade.

    Somos uma plataforma global que conecta profissionais e audiências por meio de jornalismo visual confiável e narração de histórias, fundada em 1955, quando um grupo de fotógrafos holandeses organizou um concurso (“World Press Photo”) para expor seu trabalho a um público internacional.

    Desde então, o concurso tornou-se o concurso de fotografia de maior prestígio do mundo e, através do nosso bem-sucedido programa de exposições em todo o mundo, apresentamos a milhões de pessoas as histórias que importam.

    A World Press Photo Foundation é uma organização sem fins lucrativos, criativa e independente, sediada em Amsterdã, na Holanda.

    Fonte: World Press Photo Foundation 




    sexta-feira, 5 de abril de 2019

    Livro: Rastros.

    Editora COM-ARTE lança livro homenagem às miudezas do dia a dia.



    Composto por 54 conjuntos de fotografias e haikais, o livro Rastros é uma sensível homenagem às
    miudezas do dia a dia, construída a partir de sons, texturas e detalhes em branco e preto.

    Atílio Avancini e Sérgio Avancine, responsáveis, respectivamente, pelas fotografias em planos fechados e pelos poemas minimalistas, revelam as epifanias vividas no que há de despercebido na rotina – uma joia, a insônia, a areia na praia de Salvador, a Lua imponente na metrópole paulista.

    A ideia que originou a obra surgiu a partir de um encontro feliz de rascunhos dos primos e também amigos de longa data. Rastros, o primeiro ensaio fotográfico de Atílio, foi selecionado para exposição no Centro Cultural São Paulo em 1986. Anos depois, a combinação das fotos com antigos haikais de Sérgio, num chão de sala compartilhada entre os autores, transformou o resultado em livro.

    “Atentos aos súbitos encantos que eclodem no cotidiano, aos pequenos lances escondidos na dobra as coisas, eles também souberam juntar as riquezas que agora estão em nossas mãos”, escreve Nestor Müller sobre os autores. Ainda na apresentação do livro, este renomado fotógrafo arremata: “O que aqui pode se enxergar nos lúcidos poemas, e ler nas densas fotografias, entrega-se como seiva fluindo em velha árvore.”

    Sobre os autores


    Atílio Avancini é fotógrafo e professor doutor  do Departamento de Jornalismo e Editoração da ECA-USP. Autor dos livros Atílio Avancini - Coleção Artistas da USP n. 15; Entre Gueixas e Samurais; Lavagem do Bonfim. É também organizador do livro Ponte Cultural.

    Sérgio Avancine é administrador público, com mestrado em Educação (PUC-SP). Autor dos livros Poemas Soltos; Lua e Meia; Céu Cerrado Cidade: poemas para Brasília (volumes I e II).


    Livraria da Vila
    Rua Fradique Coutinho, 915  Vila Madalena -SP
    Dia: 10/04/2019
    Das 18h30 às 21h30

    Título: Rastros
    Autores: Atílio Avancini e Sérgio Avancine
    Páginas: 136  ISBN: 978-85-7166-184-4  Ano: 2019
    Preço: R$ 40,00


    segunda-feira, 1 de abril de 2019

    Feira Fotografar 2019

    Inovação e negócios na era da imagem são tema da Feira Fotografar 2019.


    Ir à feira de negócios onde você encontra as melhores marcas apresentando lançamentos, conhecer de perto as novidades, comparar produtos e serviços e fazer a melhor compra já seria ótimo. Na Fotografar, evento que acontece desde 2007, você tem ainda muita informação. São várias atividades educacionais como palestras gratuitas nos estandes dos expositores, FHOX Talks e palestras do Sebrae-SP. O Congresso Fotografar traz para você os melhores nomes nacionais e internacionais na fotografia de casamento, de família e newborn, vídeo, criatividade, inovação.

    Entre o Congresso, o FHOX Talks e os fóruns, são mais de cem palestrantes discutindo a fotografia durante três dias intensos. Há ainda a exposição Wedding Best, resultado final do “Prêmio Wedding Best, o Álbum”, onde estarão expostos os melhores álbuns de casamento do Brasil. É a Fotografar mais recheada de oportunidades de negócios e conteúdos atualizados.

    Uma feira de fotografia com público qualificado. Aqui você encontra profissionais, gente que vive e ama fotografia. Marcas estabelecidas. Ótimas oportunidades de negócios.

    Visite a Fotografar 2019 e faça parte do melhor encontro da fotografia brasileira!

    Credenciamento gratuito para a feira aqui. 

    Fotografar 2019

    2, 3 E 4 DE ABRIL
    Centro de Convenções Frei Caneca

    Congresso: 9h - 18h | Feira: 13h - 20h

    Rua Frei Caneca, 569 - Consolação - São Paulo - SP

    Fonte: Fotografar 2019

    terça-feira, 26 de março de 2019

    Exposição Marc Ferrez: Território e Imagem

     Exposição mostra o trabalho do principal fotógrafo brasileiro do século XIX.


    A exposição Marc Ferrez: Território e Imagem apresenta a extensa obra do fotógrafo realizada por todo o país ao longo de mais de 50 anos de sua atuação profissional, entre 1867 e 1923. Marc Ferrez (1843–1923) percorreu as regiões Nordeste, Norte e Sudeste como fotógrafo oficial da Comissão Geológica do Império do Brasil (1875-1878), e as regiões Sul e Sudeste como fotógrafo das principais ferrovias em construção e modernização naquele momento. Nascido e radicado no Rio de Janeiro, Ferrez documentou também intensivamente a capital do Império e seu entorno. Sua atividade profissional e criativa foi marcada pela busca permanente de inovações tecnológicas e de linguagem, em associação com grandes nomes da engenharia, da ciência e das artes.

    A mostra, com mais de 300 itens do acervo do IMS e de outras instituições, incluindo fotografias e álbuns originais, negativos de vidro, estereoscopias, autocromos, câmeras e equipamentos fotográficos, documentos originais e correspondências, discute o papel da imagem fotográfica no processo de exploração do território nacional, em suas diversas regiões, e de sua construção e consolidação como ideia de nação, em especial durante o Segundo Império e início da República. E percorre, ao mesmo tempo, os diversos territórios da imagem explorados por Ferrez em sua prática profissional, da fotografia em colódio à fotografia colorida, ao cinema, à página impressa, e à comunicação visual de massa.


    Mais conhecido por suas imagens icônicas da cidade do Rio de Janeiro, Marc Ferrez foi também o primeiro fotógrafo a documentar extensivamente o território brasileiro, primeiramente como fotógrafo da Comissão Geológica do Império do Brasil (1875-1878), percorrendo os estados de Pernambuco, Paraíba, Alagoas, Sergipe, Bahia, incluindo diversos trechos do Rio São Francisco e, posteriormente, como fotógrafo da construção e modernização das principais ferrovias do país, nos estados do Rio de Janeiro, Minas Gerais, São Paulo, Paraná e Santa Catarina.

    Fotografou o trabalho escravo em diversas fazendas de café no vale do Paraíba, nos estados do Rio de Janeiro e de São Paulo e realizou trabalhos comissionados em associação com as atividades de pesquisa e mineração no estado de Minas Gerais e com a Escola de Minas de Ouro Preto, incluindo as primeiras fotografias realizadas com luz de magnésio no interior das minas de ouro de Morro Velho em Minas Gerais.


    Permanentemente associado ao campo da engenharia e da ciência, e em constante interação com os principais nomes de seu tempo nestas áreas, Marc Ferrez documentou grandes projetos de engenharia do Império e da República, como a construção da estrada de Ferro Curitiba Paranágua, importante obra realizada em 1883 pelo engenheiro Francisco Pereira Passos, que vinte anos depois também estaria à frente das obras de construção da Avenida Central no Rio de Janeiro, onde Ferrez atuou como fotógrafo oficial da Comissão Construtora da avenida.

    Estes diversos trabalhos comissionados o colocaram na fronteira da inovação tecnológica em seu tempo, tendo buscado também permanentemente expandir as fronteiras de sua própria fotografia e produção de imagens, através, por exemplo, do emprego e adaptação de câmeras panorâmicas de varredura, câmeras especiais para registros de navios e embarcações e novos processos, como a platinotipia, as chapas de gelatina e prata e os processos coloridos, como o autocromo.


    Colaborou com os diretores do Observatório Nacional no Rio de Janeiro, Luis Cruls e Henrique Morize, em projetos ligados à aplicação da fotografia na astronomia e em outros campos da ciência. Com Morize, pioneiro da realização de fotografias por Raio-X no Brasil, manteve intensa troca de correspondências em torno de temas associados aos diversos campos de desenvolvimento da fotografia científica e da ciência fotográfica. Em 1912 participou presencialmente em Passa Quatro em Minas Gerais e em 1919 acompanhou à distância em Sobral no Ceará os trabalhos de registro fotográfico dos eclipses solares que levaram à comprovação definitiva da teoria da relatividade de Albert Einstein, a partir das imagens obtidas com sucesso em Sobral pelas equipes de astrônomos ingleses e brasileiros,esta última liderada por Henrique Morize.

    A partir da sociedade formada com seus filhos em 1907, Marc Ferrez investiu na expansão de suas atividades nas áreas de comercialização de equipamentos e produtos fotográficos e cinematográficos, na produção e comercialização de impressões fotomecânicas, na distribuição de novos produtos para o mercado amador, como os autocromos e estereoscopias, e, especialmente, na distribuição e exibição de filmes cinematográficos, sendo estes os principais campos que viriam a consolidar, a partir do início do século XX, a era da comunicação visual de massa baseada na circulação intensiva da imagem fotográfica e cinematográfica, profissional e amadora, processo este somente possível pelos avanços tecnológicos originados na intersecção da ciência com a técnica e pela intensa atividade de comercialização de processos e produtos, que no Brasil teve em Marc Ferrez seu principal ator e agente. A carreira fotográfica de Marc Ferrez percorre, assim, mais de cinco décadas de profundas transformações no campo da imagem, e, nesse sentido, sua trajetória e seu legado constituem, sem dúvida, uma plataforma única para a compreensão do país e de sua representação ao longo do século XIX e primeiras décadas do século XX.


    Marc Ferrez (1843-1923), principal fotógrafo brasileiro do século XIX, dono de uma obra que se equipara à dos grandes nomes da fotografia em todo o mundo, é o mais significativo autor do período no acervo do IMS. Preservados por seu neto, o pesquisador Gilberto Ferrez, os negativos de vidro e as tiragens produzidas pelo próprio fotógrafo compõem a maior parte da Coleção Gilberto Ferrez, adquirida pelo IMS em maio de 1998. A reunião de 15 mil imagens não tem rival entre os acervos privados de fotografia brasileira da época.


    Exposição Marc Ferrez: Território e Imagem 

    IMS Paulista - Galeria 1
    Avenida Paulista, 2424 - São Paulo/SP

    Horário
    Terça a domingo e feriados (exceto segunda), das 10h às 20h.
    Quinta, exceto feriados, das 10h às 22h

    Entrada gratuita
    De 26 de março a 21 de julho de 2019


    Fonte: IMS

    quinta-feira, 13 de dezembro de 2018

    Fotoclube lança revista independente de fotografia autoral.

    O fotoclube Bulb f/22 lança segunda edição de revista autoral com evento aberto ao público.

     

    Os materiais apresentados são resultado das atividades fotográficas ao longo do ano.

    São Paulo, dezembro de 2018 – “Captura do espaço-tempo como meio de expressão”. É assim que começa o convite para os interessados em prestigiar a festa de lançamento da segunda edição da revista do fotoclube Bulb f/22.  Para os aficionados pela fotografia, uma ótima oportunidade para conhecer o trabalho de seus integrantes.

    O evento acontecerá em São Paulo, no dia 15 de dezembro, a partir das 17h, e contará com várias atrações: banda ao vivo, food truck com opção vegana, drinks, cerveja gelada além claro, de muita fotografia e a venda da revista, que apesar de estar em sua segunda edição, chega batizada como #01.



    A ideia do fotoclube, que já existe há 4 anos, surgiu com o fotógrafo Rodrigo Zugaib, que tinha como objetivo impulsionar o movimento fotoclubista, tão importante para o desenvolvimento da fotografia autoral brasileira. Para ele, a revista é um “projeto que celebra a permanência. Enquanto as exposições fotográficas são desmontadas num curto período de tempo, a revista funciona como um documento permanente, é a materialização impressa cujo estímulo é o colecionismo.”

    O fotoclube Bulb f/22 é formado por fotógrafos que compartilham de um ambiente de discussão e produção de fotografia não comercial. 
    “Viva a fotografia”. 

    Lançamento edição #01 – Revista 22 

    Quando: dia 15 de dezembro de 2018 .
    Local: Rua Teçaindá, 95 - Pinheiros- SP
    (ao lado do metrô Fradique Coutinho – Linha Amarela).
    Horário: 17h às 22h


    quinta-feira, 27 de setembro de 2018

    Festival Zum 2018.

    Festival dedicado á publicações fotográficas acontece neste final de semana no IMS- SP.


    A revista ZUM, publicação de fotografia contemporânea do Instituto Moreira Salles, realiza anualmente o Festival ZUM, com atividades gratuitas na sede do IMS, na avenida Paulista.

    O evento promove debates, lançamentos, feira de fotolivros, oficinas e reúne artistas, fotógrafos, editores, cineastas e escritores em conversas e palestras sobre a produção e a circulação das imagens no mundo atual.

    Feira de Fotolivros

    Feira de fotolivros 2017 – foto de Maria Clara Villas

    A Feira de Fotolivros integra a programação do Festival ZUM 2018.

    Os editores, coletivos e artistas selecionados que participarão desta edição:

    Editoras e coletivos:
    Azulejo
    Bazar do Tempo
    Borogodó
    Casa Plana
    Chorona + Chicos
    Criatura
    Des
    Editora Madalena
    Edusp
    Folhagem
    Fotô Editorial
    Gris
    Ikrek
    Livro Inventado
    Lombada
    LP Press
    MASP
    Mentirinha Editora
    Microutopías
    Motta Press
    Nano Editora
    Olhavê
    Prêmio Foto em Pauta + Ipsis
    quaseditora
    re-producir
    Bulb F/22
    Revista PBMAG
    Savant Editora
    Sismo
    Terra Virgem Edições

    Artistas:
    Ana Paula Francotti
    André Calvão
    Bella Tozini
    DesapÊ
    Giovana Pasquini
    Katia Fiera

    Convocatória de Fotolivros 2017– foto de Maria Clara Villas

    Veja alguns destaques da programação:


    SEXTA, 28 de setembro

    18h30 – Abertura e lançamento da ZUM #15

    O juiz Roberto Scarpinato com seus guarda-costas, no topo do tribunal de Palermo, foto de Letizia Battaglia, 1998


    SÁBADO, 29 de setembro:

    10h às 20h – Exposição da Convocatória de Fotolivros 2018 [Biblioteca]

    13h às 19h – Feira de fotolivros [Térreo]

    11h00 – Editores e autores comentam destaques da Convocatória de Fotolivros de 2018 [biblioteca]

    Debates:

    15h – Nuno Ramos: a política da imagem. Mediação: Agnaldo Farias

    17h –Virginia de Medeiros, Jaime Lauriano e Dias & Riedweg: gênero, sexo, classe. Mediação: Tiago Mesquita

    19h – Susan Meiselas: jornalismo em contexto. Mediação: Dorrit Harazim


    DOMINGO, 30 de setembro:

    10h às 20h – Exposição da Convocatória de Fotolivros 2018 [Biblioteca]

    12h às 19h – Feira de fotolivros [Térreo]

    Veja a programação completa no site do Festival Zum 2018

     
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