segunda-feira, 15 de abril de 2019

Brasileiro é premiado no Word Press Photo 2019

Documentário sobre Marielle feito por brasileiro é premiado em Amsterdã.


O documentário Marielle Monica, recebeu o 3º Prêmio do Concurso Digital de Contação de Histórias 2019 do World Press Photo.

Dirigido pelo brasileiro Fábio Erdos, o documentário foi feito para a edição internacional do jornal Britãnico The Guardian.

Marielle e Monica


Marielle Franco, uma política brasileira e ativista de direitos humanos LGBT, foi morta em março de 2018. Ao lidar com a morte de sua parceira, Monica Benicio continua a luta para dar voz àqueles que são considerados descartáveis ​​no Brasil: mulheres , os pobres, a comunidade LGBT e os brasileiros negros.

O assassinato de Marielle ainda não foi solucionado e, à medida que a investigação policial avança, Monica está mergulhada em uma nova crise por causa da campanha de direita do anti-LGBT político Jair Bolsonaro para se tornar presidente brasileiro. Marielle e Monica contam uma história pessoal de perda, colocando em foco os desafios que estão à frente dos direitos LGBT e da política progressista no Brasil.

Assista o documentário premiado:



Equipe de produção
Diretor / diretor de fotografia / produtor / editor local:  Fábio Erdos
Técnico de som / assistente: Marcelo Engster
Desenhista de som:  Lucas Piovesan
Produtor:  Marina Costa
Produtor executivo:  Charlie Phillips
Produtora executiva:  Jacqueline Edenbrow

Sobre Fábio Erdos

Fábio Erdos é cineasta e fotógrafo brasileiro. Ele iniciou sua carreira no início de 2015, após concluir a escola de cinema na Escola de Cinema Darcy Ribeiro, no Rio de Janeiro, e na Escola de Cinema de Praga.

Seus filmes foram exibidos no GLAAD, em Nova York, no One World Film Festival, em Praga, no La Gacilly Photo Festival, na França, bem como no Museu do Amanhã e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

Antes de sua carreira em cinema e fotografia, Fábio trabalhou para a ActionAid internacional sem fins lucrativos por muitos anos, onde ganhou experiência no trabalho de base sobre pobreza e desigualdade social. Durante esse tempo, ele trabalhou em comunidades rurais no Nordeste do Brasil, uma região que sofre com uma das piores secas dos últimos 50 anos, no Haiti, um ano após o devastador terremoto de 2010, e nas comunidades rurais de Moçambique. Essas experiências o inspiraram a seguir o cinema e a fotografia como forma de transmitir as questões socioambientais contemporâneas.

Os clientes de Erdos incluem organizações internacionais sem fins lucrativos e meios de comunicação, como a ActionAid, a Global Witness, a Great Big Story da CNN, o The Wall Street Journal e o The Guardian. Ele também é colaborador do The Everyday Projects.

O foco de Fábio Erdos é documentar histórias através de uma narrativa pessoal e íntima, com o objetivo de conscientizar e, principalmente, impactar questões sociais e ambientais.

World Press Photo Envolvement:
2019 Vencedor do Concurso de Contação Digital

Fonte: World Press Photo

World Press Photo 2019

 A World Press Photo Foundation anunciou os vencedores de seu Concurso Mundial de 2019.

World Press Photo do Ano
Menina chorando na fronteira
John Moore, Estados Unidos, Getty Images


Desde 1955, o World Press Photo Contest reconheceu os fotógrafos profissionais das melhores fotos que contribuíram para o ano passado do jornalismo visual. Este ano, para colocar em evidência as matérias que importam, apresentamos  três grandes novos prêmios para as disputas de 2019. A par da World Press Photo do Ano,  premiaram também a História do Ano da World Press, a World Press Photo Interactive do Ano e o Vídeo Online do Ano da World Press Photo.

A World Press Photo do Ano homenageia o fotógrafo cuja criatividade e habilidades visuais criaram uma imagem que captura ou representa um evento ou assunto de grande importância jornalística naquele ano.


Veja todas as imagens vencedoras do World Press Photo Contest 2019

Veja todas as produções vencedoras do Concurso Digital Storytelling 2019


A imagem vencedora mostra a criança hondurenha Yanela Sanchez chorando quando ela e sua mãe, Sandra Sanchez, são levadas sob custódia pelas autoridades de fronteira dos EUA em McAllen, Texas, EUA, em 12 de junho de 2018. Depois que a foto foi publicada mundialmente, US Customs and Border Protection confirmou que Yanela e sua mãe não estavam entre os milhares que haviam sido separados por autoridades dos EUA. No entanto, o clamor público sobre a prática polêmica resultou no presidente Donald Trump revertendo a política em 20 de junho.

John Moore, vencedor do prêmio World Photo Photo of the Year: “ Eu acho que essa imagem tocou o coração de muitas pessoas, assim como a minha, porque humaniza uma história maior. Quando você vê o rosto de Yanela, e ela tem mais de dois anos agora, você realmente vê a humanidade e o medo de fazer uma longa jornada e cruzar uma fronteira na calada da noite. "

John Moore é fotógrafo sênior da equipe e correspondente especial da Getty Images. Ele fotografou em 65 países em seis continentes e foi publicado internacionalmente por 17 anos. Desde que retornou aos EUA em 2008, ele se concentrou em questões de imigração e fronteiras.




World Press Photo História do Ano
A Caravana Migrante
Pieter Ten Hoopen, Holanda / Suécia, Agence VU / Civil Act

O novo prêmio da World Press Photo História do Ano homenageia o fotógrafo cuja criatividade e habilidades visuais produziram uma história com excelente edição e sequenciamento que captura ou representa um evento ou assunto de grande importância jornalística em 2018.

A série vencedora documenta a maior caravana de migrantes na memória recente, com cerca de 7.000 viajantes, incluindo pelo menos 2.300 crianças, de acordo com agências da ONU. A caravana, montada através de uma campanha de mídia social de base, deixou San Pedro Sula, Honduras, em 12 de outubro, e quando a notícia se espalhou atraiu pessoas da Nicarágua, El Salvador e Guatemala.

Pieter van Hoopen, indicado ao World Story Photo do Ano: “ Eu queria cobrir o que significa estar no caminho para uma nova vida - ou o que as pessoas esperam para se tornar uma nova vida. Eu queria me concentrar nos aspectos humanos, nas relações entre as pessoas e como elas lidam com isso. "

Pieter Ten Hoopen é membro da Agência VU em Paris, bem como fundador da empresa Civil Act, em Estocolmo, Suécia. Pieter trabalhou com consequências da guerra e da crise humanitária desde 2004.

O prêmio Interactive World of the Year da Press World celebra a produção que cria uma narrativa interativa envolvente por meio de edição e design habilidosos e sinergia efetiva de forma e conteúdo.

The Last Generation , traz o público para a vida de três crianças das Ilhas Marshall, que enfrentam a perda não apenas de suas casas, mas de toda a nação para o aumento dos mares. Através de momentos íntimos e histórias convincentes, os jovens protagonistas do filme nos atraem para a importância e urgência do que está em jogo. Saiba mais sobre a produção aqui .
Prêmios

Nomeados em cada categoria são convidados para o World Press Photo Festival em Amsterdã. Um representante de cada uma das produções indicadas tem suas viagens e hospedagem pagas pela World Press Photo Foundation. Os vencedores de cada categoria recebem um diploma e um Golden Eye Award, apresentados durante o Show Awards. Os projetos premiados são reunidos em uma exposição que viaja para locais selecionados.



Sobre o World Press Photo Foundation


A World Press Photo Foundation acredita no poder de mostrar e na importância de ver histórias visuais de alta qualidade.

Somos uma plataforma global que conecta profissionais e audiências por meio de jornalismo visual confiável e narração de histórias, fundada em 1955, quando um grupo de fotógrafos holandeses organizou um concurso (“World Press Photo”) para expor seu trabalho a um público internacional.

Desde então, o concurso tornou-se o concurso de fotografia de maior prestígio do mundo e, através do nosso bem-sucedido programa de exposições em todo o mundo, apresentamos a milhões de pessoas as histórias que importam.

A World Press Photo Foundation é uma organização sem fins lucrativos, criativa e independente, sediada em Amsterdã, na Holanda.

Fonte: World Press Photo Foundation 




sexta-feira, 5 de abril de 2019

Livro: Rastros.

Editora COM-ARTE lança livro homenagem às miudezas do dia a dia.



Composto por 54 conjuntos de fotografias e haikais, o livro Rastros é uma sensível homenagem às
miudezas do dia a dia, construída a partir de sons, texturas e detalhes em branco e preto.

Atílio Avancini e Sérgio Avancine, responsáveis, respectivamente, pelas fotografias em planos fechados e pelos poemas minimalistas, revelam as epifanias vividas no que há de despercebido na rotina – uma joia, a insônia, a areia na praia de Salvador, a Lua imponente na metrópole paulista.

A ideia que originou a obra surgiu a partir de um encontro feliz de rascunhos dos primos e também amigos de longa data. Rastros, o primeiro ensaio fotográfico de Atílio, foi selecionado para exposição no Centro Cultural São Paulo em 1986. Anos depois, a combinação das fotos com antigos haikais de Sérgio, num chão de sala compartilhada entre os autores, transformou o resultado em livro.

“Atentos aos súbitos encantos que eclodem no cotidiano, aos pequenos lances escondidos na dobra as coisas, eles também souberam juntar as riquezas que agora estão em nossas mãos”, escreve Nestor Müller sobre os autores. Ainda na apresentação do livro, este renomado fotógrafo arremata: “O que aqui pode se enxergar nos lúcidos poemas, e ler nas densas fotografias, entrega-se como seiva fluindo em velha árvore.”

Sobre os autores


Atílio Avancini é fotógrafo e professor doutor  do Departamento de Jornalismo e Editoração da ECA-USP. Autor dos livros Atílio Avancini - Coleção Artistas da USP n. 15; Entre Gueixas e Samurais; Lavagem do Bonfim. É também organizador do livro Ponte Cultural.

Sérgio Avancine é administrador público, com mestrado em Educação (PUC-SP). Autor dos livros Poemas Soltos; Lua e Meia; Céu Cerrado Cidade: poemas para Brasília (volumes I e II).


Livraria da Vila
Rua Fradique Coutinho, 915  Vila Madalena -SP
Dia: 10/04/2019
Das 18h30 às 21h30

Título: Rastros
Autores: Atílio Avancini e Sérgio Avancine
Páginas: 136  ISBN: 978-85-7166-184-4  Ano: 2019
Preço: R$ 40,00


segunda-feira, 1 de abril de 2019

Feira Fotografar 2019

Inovação e negócios na era da imagem são tema da Feira Fotografar 2019.


Ir à feira de negócios onde você encontra as melhores marcas apresentando lançamentos, conhecer de perto as novidades, comparar produtos e serviços e fazer a melhor compra já seria ótimo. Na Fotografar, evento que acontece desde 2007, você tem ainda muita informação. São várias atividades educacionais como palestras gratuitas nos estandes dos expositores, FHOX Talks e palestras do Sebrae-SP. O Congresso Fotografar traz para você os melhores nomes nacionais e internacionais na fotografia de casamento, de família e newborn, vídeo, criatividade, inovação.

Entre o Congresso, o FHOX Talks e os fóruns, são mais de cem palestrantes discutindo a fotografia durante três dias intensos. Há ainda a exposição Wedding Best, resultado final do “Prêmio Wedding Best, o Álbum”, onde estarão expostos os melhores álbuns de casamento do Brasil. É a Fotografar mais recheada de oportunidades de negócios e conteúdos atualizados.

Uma feira de fotografia com público qualificado. Aqui você encontra profissionais, gente que vive e ama fotografia. Marcas estabelecidas. Ótimas oportunidades de negócios.

Visite a Fotografar 2019 e faça parte do melhor encontro da fotografia brasileira!

Credenciamento gratuito para a feira aqui. 

Fotografar 2019

2, 3 E 4 DE ABRIL
Centro de Convenções Frei Caneca

Congresso: 9h - 18h | Feira: 13h - 20h

Rua Frei Caneca, 569 - Consolação - São Paulo - SP

Fonte: Fotografar 2019

terça-feira, 26 de março de 2019

Exposição Marc Ferrez: Território e Imagem

 Exposição mostra o trabalho do principal fotógrafo brasileiro do século XIX.


A exposição Marc Ferrez: Território e Imagem apresenta a extensa obra do fotógrafo realizada por todo o país ao longo de mais de 50 anos de sua atuação profissional, entre 1867 e 1923. Marc Ferrez (1843–1923) percorreu as regiões Nordeste, Norte e Sudeste como fotógrafo oficial da Comissão Geológica do Império do Brasil (1875-1878), e as regiões Sul e Sudeste como fotógrafo das principais ferrovias em construção e modernização naquele momento. Nascido e radicado no Rio de Janeiro, Ferrez documentou também intensivamente a capital do Império e seu entorno. Sua atividade profissional e criativa foi marcada pela busca permanente de inovações tecnológicas e de linguagem, em associação com grandes nomes da engenharia, da ciência e das artes.

A mostra, com mais de 300 itens do acervo do IMS e de outras instituições, incluindo fotografias e álbuns originais, negativos de vidro, estereoscopias, autocromos, câmeras e equipamentos fotográficos, documentos originais e correspondências, discute o papel da imagem fotográfica no processo de exploração do território nacional, em suas diversas regiões, e de sua construção e consolidação como ideia de nação, em especial durante o Segundo Império e início da República. E percorre, ao mesmo tempo, os diversos territórios da imagem explorados por Ferrez em sua prática profissional, da fotografia em colódio à fotografia colorida, ao cinema, à página impressa, e à comunicação visual de massa.


Mais conhecido por suas imagens icônicas da cidade do Rio de Janeiro, Marc Ferrez foi também o primeiro fotógrafo a documentar extensivamente o território brasileiro, primeiramente como fotógrafo da Comissão Geológica do Império do Brasil (1875-1878), percorrendo os estados de Pernambuco, Paraíba, Alagoas, Sergipe, Bahia, incluindo diversos trechos do Rio São Francisco e, posteriormente, como fotógrafo da construção e modernização das principais ferrovias do país, nos estados do Rio de Janeiro, Minas Gerais, São Paulo, Paraná e Santa Catarina.

Fotografou o trabalho escravo em diversas fazendas de café no vale do Paraíba, nos estados do Rio de Janeiro e de São Paulo e realizou trabalhos comissionados em associação com as atividades de pesquisa e mineração no estado de Minas Gerais e com a Escola de Minas de Ouro Preto, incluindo as primeiras fotografias realizadas com luz de magnésio no interior das minas de ouro de Morro Velho em Minas Gerais.


Permanentemente associado ao campo da engenharia e da ciência, e em constante interação com os principais nomes de seu tempo nestas áreas, Marc Ferrez documentou grandes projetos de engenharia do Império e da República, como a construção da estrada de Ferro Curitiba Paranágua, importante obra realizada em 1883 pelo engenheiro Francisco Pereira Passos, que vinte anos depois também estaria à frente das obras de construção da Avenida Central no Rio de Janeiro, onde Ferrez atuou como fotógrafo oficial da Comissão Construtora da avenida.

Estes diversos trabalhos comissionados o colocaram na fronteira da inovação tecnológica em seu tempo, tendo buscado também permanentemente expandir as fronteiras de sua própria fotografia e produção de imagens, através, por exemplo, do emprego e adaptação de câmeras panorâmicas de varredura, câmeras especiais para registros de navios e embarcações e novos processos, como a platinotipia, as chapas de gelatina e prata e os processos coloridos, como o autocromo.


Colaborou com os diretores do Observatório Nacional no Rio de Janeiro, Luis Cruls e Henrique Morize, em projetos ligados à aplicação da fotografia na astronomia e em outros campos da ciência. Com Morize, pioneiro da realização de fotografias por Raio-X no Brasil, manteve intensa troca de correspondências em torno de temas associados aos diversos campos de desenvolvimento da fotografia científica e da ciência fotográfica. Em 1912 participou presencialmente em Passa Quatro em Minas Gerais e em 1919 acompanhou à distância em Sobral no Ceará os trabalhos de registro fotográfico dos eclipses solares que levaram à comprovação definitiva da teoria da relatividade de Albert Einstein, a partir das imagens obtidas com sucesso em Sobral pelas equipes de astrônomos ingleses e brasileiros,esta última liderada por Henrique Morize.

A partir da sociedade formada com seus filhos em 1907, Marc Ferrez investiu na expansão de suas atividades nas áreas de comercialização de equipamentos e produtos fotográficos e cinematográficos, na produção e comercialização de impressões fotomecânicas, na distribuição de novos produtos para o mercado amador, como os autocromos e estereoscopias, e, especialmente, na distribuição e exibição de filmes cinematográficos, sendo estes os principais campos que viriam a consolidar, a partir do início do século XX, a era da comunicação visual de massa baseada na circulação intensiva da imagem fotográfica e cinematográfica, profissional e amadora, processo este somente possível pelos avanços tecnológicos originados na intersecção da ciência com a técnica e pela intensa atividade de comercialização de processos e produtos, que no Brasil teve em Marc Ferrez seu principal ator e agente. A carreira fotográfica de Marc Ferrez percorre, assim, mais de cinco décadas de profundas transformações no campo da imagem, e, nesse sentido, sua trajetória e seu legado constituem, sem dúvida, uma plataforma única para a compreensão do país e de sua representação ao longo do século XIX e primeiras décadas do século XX.


Marc Ferrez (1843-1923), principal fotógrafo brasileiro do século XIX, dono de uma obra que se equipara à dos grandes nomes da fotografia em todo o mundo, é o mais significativo autor do período no acervo do IMS. Preservados por seu neto, o pesquisador Gilberto Ferrez, os negativos de vidro e as tiragens produzidas pelo próprio fotógrafo compõem a maior parte da Coleção Gilberto Ferrez, adquirida pelo IMS em maio de 1998. A reunião de 15 mil imagens não tem rival entre os acervos privados de fotografia brasileira da época.


Exposição Marc Ferrez: Território e Imagem 

IMS Paulista - Galeria 1
Avenida Paulista, 2424 - São Paulo/SP

Horário
Terça a domingo e feriados (exceto segunda), das 10h às 20h.
Quinta, exceto feriados, das 10h às 22h

Entrada gratuita
De 26 de março a 21 de julho de 2019


Fonte: IMS

quinta-feira, 13 de dezembro de 2018

Fotoclube lança revista independente de fotografia autoral.

O fotoclube Bulb f/22 lança segunda edição de revista autoral com evento aberto ao público.

 

Os materiais apresentados são resultado das atividades fotográficas ao longo do ano.

São Paulo, dezembro de 2018 – “Captura do espaço-tempo como meio de expressão”. É assim que começa o convite para os interessados em prestigiar a festa de lançamento da segunda edição da revista do fotoclube Bulb f/22.  Para os aficionados pela fotografia, uma ótima oportunidade para conhecer o trabalho de seus integrantes.

O evento acontecerá em São Paulo, no dia 15 de dezembro, a partir das 17h, e contará com várias atrações: banda ao vivo, food truck com opção vegana, drinks, cerveja gelada além claro, de muita fotografia e a venda da revista, que apesar de estar em sua segunda edição, chega batizada como #01.



A ideia do fotoclube, que já existe há 4 anos, surgiu com o fotógrafo Rodrigo Zugaib, que tinha como objetivo impulsionar o movimento fotoclubista, tão importante para o desenvolvimento da fotografia autoral brasileira. Para ele, a revista é um “projeto que celebra a permanência. Enquanto as exposições fotográficas são desmontadas num curto período de tempo, a revista funciona como um documento permanente, é a materialização impressa cujo estímulo é o colecionismo.”

O fotoclube Bulb f/22 é formado por fotógrafos que compartilham de um ambiente de discussão e produção de fotografia não comercial. 
“Viva a fotografia”. 

Lançamento edição #01 – Revista 22 

Quando: dia 15 de dezembro de 2018 .
Local: Rua Teçaindá, 95 - Pinheiros- SP
(ao lado do metrô Fradique Coutinho – Linha Amarela).
Horário: 17h às 22h


quinta-feira, 27 de setembro de 2018

Festival Zum 2018.

Festival dedicado á publicações fotográficas acontece neste final de semana no IMS- SP.


A revista ZUM, publicação de fotografia contemporânea do Instituto Moreira Salles, realiza anualmente o Festival ZUM, com atividades gratuitas na sede do IMS, na avenida Paulista.

O evento promove debates, lançamentos, feira de fotolivros, oficinas e reúne artistas, fotógrafos, editores, cineastas e escritores em conversas e palestras sobre a produção e a circulação das imagens no mundo atual.

Feira de Fotolivros

Feira de fotolivros 2017 – foto de Maria Clara Villas

A Feira de Fotolivros integra a programação do Festival ZUM 2018.

Os editores, coletivos e artistas selecionados que participarão desta edição:

Editoras e coletivos:
Azulejo
Bazar do Tempo
Borogodó
Casa Plana
Chorona + Chicos
Criatura
Des
Editora Madalena
Edusp
Folhagem
Fotô Editorial
Gris
Ikrek
Livro Inventado
Lombada
LP Press
MASP
Mentirinha Editora
Microutopías
Motta Press
Nano Editora
Olhavê
Prêmio Foto em Pauta + Ipsis
quaseditora
re-producir
Bulb F/22
Revista PBMAG
Savant Editora
Sismo
Terra Virgem Edições

Artistas:
Ana Paula Francotti
André Calvão
Bella Tozini
DesapÊ
Giovana Pasquini
Katia Fiera

Convocatória de Fotolivros 2017– foto de Maria Clara Villas

Veja alguns destaques da programação:


SEXTA, 28 de setembro

18h30 – Abertura e lançamento da ZUM #15

O juiz Roberto Scarpinato com seus guarda-costas, no topo do tribunal de Palermo, foto de Letizia Battaglia, 1998


SÁBADO, 29 de setembro:

10h às 20h – Exposição da Convocatória de Fotolivros 2018 [Biblioteca]

13h às 19h – Feira de fotolivros [Térreo]

11h00 – Editores e autores comentam destaques da Convocatória de Fotolivros de 2018 [biblioteca]

Debates:

15h – Nuno Ramos: a política da imagem. Mediação: Agnaldo Farias

17h –Virginia de Medeiros, Jaime Lauriano e Dias & Riedweg: gênero, sexo, classe. Mediação: Tiago Mesquita

19h – Susan Meiselas: jornalismo em contexto. Mediação: Dorrit Harazim


DOMINGO, 30 de setembro:

10h às 20h – Exposição da Convocatória de Fotolivros 2018 [Biblioteca]

12h às 19h – Feira de fotolivros [Térreo]

Veja a programação completa no site do Festival Zum 2018

quarta-feira, 26 de setembro de 2018

Photokina 2018

A maior feira da industria da imagem no mundo acontece nesta semana na Alemanha.


Ambientes de mercado alterados e as necessidades dos clientes estão atualmente movendo a indústria de imagem e, portanto, também Photokina. A principal feira de imagens do mundo abre suas portas de 26 a 29 de setembro na cidade de Colônia na Alemanha.

O evento tradicional está enfrentando uma mudança de geração: as áreas centrais foram complementadas com novos temas e focos de produto. A comunicação móvel de imagens, o processamento digital de imagens e a imagem em movimento ocupam mais espaço. Na vanguarda do extenso programa de eventos e nos stands de expositores, o foco é mais do que nunca na experiência do produto.

Uma reorientação de longo alcance da Photokina em 2017 resultou de mudanças no mercado. A photokina já havia passado por uma "reformulação" em 2016: novas cores, um novo visual, uma presença mais fresca, visando também tornar a Photokina mais atraente para os clientes do futuro. Isso de fato resultou em um aumento significativo no número de visitantes mais jovens. Com novos temas, um novo ciclo e novas datas a partir de 2019, a Photokina oferecerá no futuro uma feira comercial ainda mais compatível com o mercado, pelo ainda ininterrupto entusiasmo pela fotografia e pelo vídeo em todas as idades e grupos-alvo. Assim, permanecerá relevante como uma plataforma de inovação, comunicação e negócios para uma indústria que atualmente oferece um potencial fantástico.


Novos e velhos conhecidos

812 expositores de 66 países estarão representados na Photokina 2018, incluindo grandes empresas do setor como Canon, Cewe, DJI, Fujifilm, GoPro, Hasselblad, Hewlett Packard, Kodak, Leica, Nikon, Olympus, Panasonic, Ricoh, Rollei, Sigma, Sony, Tamron e Vitec / Manfrotto. Participantes importantes dos novos segmentos-alvo também foram recrutados, como o grupo de empresas de smartphones Huawei e o provedor de equipamentos de áudio Sennheiser. A superfície bruta de exposição dos cinco salões abrange 105.500 metros quadrados. Eles são divididos em seções temáticas, a fim de facilitar a orientação para os visitantes e estruturar a visita da feira da maneira mais eficiente possível.


Imagem do futuro
O salto de geração já está sendo tratado pelo photokina Imaging Lab no hall 5.1. A plataforma de inovação mostra o que pode ser possível com tecnologias de imagem no futuro. Empresas estabelecidas, start-ups e instituições de pesquisa apresentam e discutem desafios e abordagens para soluções. Ministro da Economia da Renânia do Norte-Vestfália Prof. Andreas Pinkwart assumiu responsabilidades de patrocínio.

Entre os convidados no palco do Laboratório de Imagem estão Brigitte Zypries (ex-Ministra Federal da Economia), mas também representantes empresariais de alto nível das empresas Canon, Cewe, di support, Huawei, Kodak e Skylum. As coisas ficam interativas no “Start-up Scouting” com Tim Vogelsang (Octorank Innovation), o workshop “Business Model Canvas para Start-ups” com Daniel Bartel (MAK3it) ou a escola de codificação para crianças.O mágico do iPad Simon Pierro apresenta o magia de uma nova geração no último dia da feira.


Inspiração e experiência

No contexto de um programa abrangente de eventos, um papel importante ainda é atribuído à experiência do produto, à troca de conhecimento e inspiração. Um dos destaques do evento é o Playground em Perspectiva da Olympus, no pavilhão 1. Os fãs de fotografia e arte ainda poderão descobrir fotograficamente novos mundos em um espaço de 2.000 metros quadrados após o término da exposição. No Estágio de Comunidades, o Estágio de Profissionais, o Estágio de Movimento e no fórum de traders do Retailing Unlimited Lounge, workshops e palestras serão oferecidos para todos os grupos-alvo.

Os visitantes também podem esperar por impressionantes exposições fotográficas: "Em perigo - retratos de animais em extinção" de Tim Flach, o "Atlas of Humanity", a exposição das Nações Unidas "People on the Move", o "German Youth Photo Prize 2018" "New Talent Award" da Canon e ProfiFoto, bem como "The New BFF Sponsorship Award" são apenas alguns exemplos notáveis ​​de ambição artística e a personificação do zeitgeist.

Você pode encontrar todos os eventos e exposições em nosso banco de dados de eventos.

Mais informações no Site da Photokina.


quarta-feira, 12 de setembro de 2018

1º Festival de Fotografia de Paranapiacaba.

 Festival será um encontro para discutir fotografia e educação, na Vila Histórica de Paranapiacaba.


Nos dias 15 e 16 de setembro, a Vila Histórica de Paranapiacaba será plataforma de embarque para uma imersão educacional a respeito da fotografia na contemporaneidade. Com a proposta de trabalhar a potencialidade cultural existente na paisagem natural, o festival irá explorar o local como museu a céu aberto por meio de oficinas, debates, exposições e atividades diversas.

Em um território de aprendizagem criativo e lúdico, o Festival de Fotografia de Paranapiacaba acontece para favorecer colaborações democráticas, discutir e compartilhar a memória, o patrimônio, a educação, a inclusão, os direitos humanos, o afeto, a empatia, a sustentabilidade, a cidade criativa e educadora, a alfabetização visual, a arte e a cultura.

"Esta Vila, que surgiu para abrigar os trabalhadores que construíram a linha ferroviária Santos-Jundiaí, foi fundamental para o desenvolvimento e identidade do Brasil. Nesta paisagem cultural, pretendemos reunir um grupo diversificado para trocar experiências, construir pontes e diálogos, promovendo sinergias, incentivando a participação social por meio de práticas criativas, técnicas, éticas e estéticas imagéticas e, assim, aprofundar questões da leitura crítica e construção da imagem no mundo contemporâneo.

Um Festival é uma ocasião para celebrar. Vamos festejar na Vila de Paranapiacaba!" -João Kulcsár


Alguns destaques do Festival:


DENISE CAMARGO  - "ESCREVIVÊNCIA"
15 de setembro - 10h  às 17h

ANDRÉ PENTEADO  - PROJETOS FOTOGRÁFICOS: PERCURSO PARA O SEU DESENVOLVIMENTO
15 de setembro - 10h  às 16:30h

COLETIVO AMAPOA  - AQUILO QUE IMPORTA: A FOTOGRAFIA DOCUMENTAL NA CONSTRUÇÃO DE NARRATIVAS PESSOAIS
​15 de setembro - 10h  às 17h

ED VIGGIANI  - ENSAIO DE FOTOGRAFIA, UM OLHAR ETNOGRÁFICO
​15 de setembro - 10h  às 17h

PAULO FEHLAUER  - SOBRE FANTASMAS: CONTAMINAÇÕES ENTRE FOTOGRAFIA E LITERATURA
15 de setembro - 10h  às 17h

EDER CHIODETTO  - FOTOGRAFIA: CURADORIA E ENSAIOS FOTOGRÁFICOS
15 de setembro - 10h  às 16:30h

RICARDO LUIS SILVA  - CAMINHAR-INVENTARIAR
Saída da estação Pref. Celso Daniel - Santo André
15 de setembro - 8:30h  às 17h

BEBETE VIÉGAS  - FOTOGRAFIA DE ARQUITETURA
​15 de setembro - 10h  às 13h

LUCAS LENCI  - MERCADO DA FOTOGRAFIA AUTORAL
​16 de setembro - 10h  às 17h

VALDEMIR CUNHA  - OLHAR VIAJANTE, NARRATIVAS VISUAIS
​16 de setembro - 10h  às 17h

EXPOSIÇÕES


1968 – 50 ANOS DE HISTÓRIA PARA NÃO ESQUECER
​de Evandro Teixeira

“Evandro Teixeira, 1968 - 50 anos de história para não esquecer” tem fotografias de um dos mais importantes nomes do fotojornalismo brasileiro. Evandro fixou inúmeras imagens que marcaram a ditadura, estabelecida em 1964, com destaque a implantação do AI-5, no ano de 1968. Protestos, repressão militar, violência, arbitrariedade, são algumas das cenas que serão apresentas nesta mostra.


HISTÓRIAS DE BRINQUEDOS
​de Gabriele Galimberti

Com a pergunta do título em mente Gabriele Galimberti visitou mais de 50 países durante 2 anos registrando imagens de crianças com seus bens mais preciosos: seus brinquedos.  O Fotógrafo captou a espontaneidade e a naturalidade que envolve o brincar independente do território e de suas diversas origens.

BRECHÓ FOTOGRÁFICO

Durante o Festival acontecerá o Brechó fotográfico, onde estarão à venda: câmeras, lentes, flashes, acessórios fotográficos usados, papéis, filmes e tudo que se relaciona com fotografia!

Data: domingo, 16 de setembro de 2018
Horário: 10h às 16h

FEIRA DE PUBLICAÇÕES

Durante o festival teremos a Feira de Publicações: Um espaço para lançamentos e discussões sobre livros e visibilidade para editoras e produções independentes de fotolivros e zines, além de fotos autorais e objetos de fotografia.


ATIVIDADES DA FEIRA DE PUBLICAÇÕES

Sábado 15/09/2018
Bate papo - Mercado, distribuição e projeto gráfico de fotolivros
Fábio Messias e Viviane Vilela
Horário - 14h

Pensar o projeto gráfico do fotolivro é de extrema importância. A  escolha do papel, formato, capa, sequência das imagens somam-se ao trabalho do autor e se complementam. Este será um dos temas abordados no bate papo sobre fotolivros.

Como funciona o mercado de fotolivros? Quais são as formas de venda e distribuição dos livros? Qual o perfil do público que se interessa por fotolivros? Tais perguntas vão pautar a conversa O mercado de fotolivros: do projeto gráfico à distribuição e vendas

Bate papo - Conversa com o editor
Eder Chiodetto e Fabiana Bruno da Fotô Editorial
Horário - 16h30

O que caracteriza e particulariza um ensaio fotográfico para um fotolivro?  Por que o fotolivro se tornou um desejo autoral dos fotógrafos contemporâneos? Essas questões serão debatidas  entre os editores Eder Chiodetto e Fabiana Bruno, que empreenderam a Fotô Editoral em 2016 como uma consequência natural das linhas de trabalho desenvolvidas no âmbito dos Grupos de Estudos e Criação em Fotografia do Ateliê Fotô, e hoje acumulam a experiência de serem editores de 13 livros publicados.

Durante a palestra os editores falarão do processo de edição de alguns dos livros da editora.

Lançamentos de livros 
17h30- 18h30

Antonio Florence | Intervalos Acidentais
Daniela de Moraes | Serra da Ermida 357
Davilyn Dourado | Chuva fora de lugar
Marcelo Costa |Lugar onde o tempo sofre
Marcio Scavone | Copo de luz
Paula Lyn | Vida Maria Zélia
Zé Bobby | De onde se vê o mar

Domingo 16/09

Clube do Fotolivro
Andressa Cerqueira e Livraria Madalena
Domingo,  14h

O Clube do Fotolivro é uma atividade em que pessoas inscritas previamente  aqui - levam os bonecos de seus fotolivros para a discussão do grupo. As inscrições para apresentar são exclusivas para quem possui um boneco em trabalho, mas qualquer um pode participar, sem precisar se inscrever, fazendo parte do debate. O intuito é promover e difundir a criação de fotolivros, gerando engajamento de público, ao mesmo tempo que auxiliando o autor no desenvolvimento de seu projeto.


Veja a programação completa no site do festival.


Festival de Fotografia de Paranapiacaba

Vila de Paranapiacaba
Santo André - SP
Rodovia Deputado Antonio Adib Chammas - SP 122
15 e 16 de setembro de 2018

sexta-feira, 17 de agosto de 2018

Fotógrafos: Hildegard Rosenthal, pioneira do fotojornalismo brasileiro.

Hildegard Rosenthal, a primeira mulher fotojornalista no Brasil.


Nascida por acaso em Zurique, na Suíça, onde seus pais se encontravam de passagem, Hildegard Baum (seu nome de solteira) viveu na cidade de Frankfurt na Alemanha, onde estudou pedagogia de 1929 a 1933. Formada em pedagogia, teve, uma revelação precoce de seu talento como fotógrafa em 1929, ao vencer o concurso promovido pelo jornal Neue Freie (atual Die Press) com o retrato de um menino – prenúncio de sua eterna atração pelo tema da infância. Depois de uma temporada em Paris, voltou à Alemanha e estudou fotografia com Paul Wolff, especialista na câmera Leica, além de técnicas de laboratório no Instituto Gaedel. O curso marcou a carreira de Hildegard.

Hildegard não era judia, mas seu namorado, Walter Rosenthal, sim. Como resultado do regime nazista mudaram-se para São Paulo em 1937, onde se casaram. Após poucos meses trabalhando numa empresa chamada Kosmos Foto, como orientadora de serviços laboratoriais, a fotógrafa foi contratada por uma pequena e recém-criada agência de notícias, a Press Information, passando a publicar suas imagens em órgãos da imprensa nacional e estrangeira.


Após encerrar sua carreira como fotojornalista, em 1948, ano de nascimento de sua primeira filha, Hildegard Rosenthal passou a fotografar apenas por prazer e elegeu as crianças como tema. Meninas japonesas fotografadas no bairro da Liberdade, engraxates e pequenos jornaleiros se destacam em suas fotos. Em 1959, depois da morte do marido, Hildegard assumiu a direção da empresa da família.


Neste período, Hildegard guardou as reportagens publicadas em um armário no fundo da garagem e os negativos num gaveteiro de madeira. Nele suas filhas brincavam de "escritório".

A fotógrafa não tinha muita preocupação com sua obra dos anos 1930 e 1940. Não catalogava os negativos (muitos de vidro feitos com a máquina Graflex e outros feitos com a Leica), não os datava, mas os localizava com rapidez quando solicitados.

Acreditava que sua fase profissional estava encerrada e queria esquecer as condições precárias em que trabalhou e o desdém com que eram tratados os fotógrafos na época.

Por não achar que a obra tivesse importância iconográfica, um dia, conta a filha Dorothéa, "presenciei a minha mãe abrir os armários da garagem e rasgar jornais, revistas e se desfazer de muitos negativos, pois estavam ocupando espaço". Na ocasião, ela jogou cerca de 13 mil negativos fora.


Sua obra permaneceu em relativa obscuridade até 1974, quando o historiador da arte Walter Zanini organizou sua primeira exposição individual no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. No ano seguinte, a exposição Memória paulista inaugurava o Museu da Imagem e do Som na cidade. Em 1977, Hildegard ganhou o prêmio de melhor fotógrafa na XIV Bienal Internacional de São Paulo. “É indiscutível que Hildegard Rosenthal inaugura um estilo de fotorreportagem no país”, escreveu o historiador da fotografia Boris Kossoy no catálogo da exposição Cenas urbanas, organizada pelo IMS.

Um acervo, com 3.400 negativos de sua obra, foi adquirido pelo Instituto Moreira Salles em 1996 e reúne praticamente toda sua fase profissional, que destaca cenas urbanas de São Paulo na década de 1930 e 1940, um período em que a cidade passou por um crescimento cultural rápida, tanto material. Hildegard congelou no tempo uma metrópole moderna e movimentada que, no entanto, foi humanizada através de seu olhar fascinado por seus personagens. Outra parte dos negativos foi doada por ela, em vida, para o Museu Lasar Segall.

"A fotografia sem pessoas não me interessa", disse no Museu da Imagem e do Som de São Paulo, em 1981.

As fotos de São Paulo registram o cotidiano da vida urbana: o fluxo de pessoas nas ruas, transporte público, arquitetura, vendedores ambulantes e cidadãos comuns em situações prosaicas. Hildegard registrou pessoas desconhecidas e também modelos que simulavam as circunstâncias do dia-a-dia. Suas imagens têm poucos espaços vazios. O negativo é preenchido quase completamente com conteúdos que são apresentados de forma equilibrada e clara. Valores meio-tom e detalhes na sombra, o que mostra sua intenção de registrar tanta informação.


"A influência da Bauhaus e Construtivismo transformou a maneira de construir a imagem que foi segurado no Brasil da década de 1940, e Hildegard Rosenthal fazia parte desse movimento de renovação. Ela era de pequena estatura, mas muito ousada como jornalista e fotógrafa. "- afirmou em 2013 Sérgio Burgi, coordenador do Instituto Moreira Salles

Livro


Metrópole: Hildegard Rosenthal

Publicado pelo Instituto Moreira Salles, o livro é uma coletânea de fotos da artista, com mais de 100 fotografias feitas nos anos 1940 por Hildegard Rosenthal, o livro Metrópole tem organização e texto de abertura da historiadora Maria Luiza Ferreira de Oliveira e um conto de Beatriz Bracher, inspirado na obra da fotógrafa.

A publicação é dividida em cinco partes. A primeira, “Cenas urbanas”, registra o olhar peculiar de Rosenthal sobre a São Paulo da época. Na seção “Edifícios e grafismos”, as imagens da fotógrafa tornam-se um pouco mais abstratas e ressaltam as linhas curvas de prédios, o verticalismo das plantas e a simetria entre edifícios vizinhos. Em “Interior”, é possível observar os romeiros de Pirapora do Bom Jesus, ou o espetáculo de um circo, com marionetes e máscaras. Ela também se interessou por fazendas, escolas e, principalmente, pelo universo popular, seja da religiosidade, das crianças ou do trabalho.

“Noite/Chuva” é um recorte do trabalho de Rosenthal que privilegia a existência da cidade não apenas em seus monumentos ou enquadramentos ensolarados e bem montados. Nas imagens feitas na chuva, a fotógrafa mostra a fragilidade do espaço, incertezas, poças pelo chão. Hildegard Rosenthal também fotografou pessoas famosas. Na seção “Retratos”, encontramos imagens de pintores e escritores. Lasar Segall, Anatol Rosenfeld, Jorge Amado e Alfredo Volpi foram alguns dos retratados.

"Eu não uso equipamento, eu uso uma câmera, pois não quero depender de equipamentos, isso me irrita. Uso a minha sensibilidade, os meus olhos e a luz". Dessa maneira, Hildegard Rosenthal, pioneira do fotojornalismo brasileiro, definia seu método de trabalho.



 
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