segunda-feira, 20 de julho de 2020

O fim da linha de câmeras 5D da Canon?

Rumores dizem que a Canon irá descontinuar sua popular e pioneira linha de câmeras 5D.


Se você ama a DSLR Canon 5D Mark IV e está esperando o anúncio de seu sucessor, prepare-se para uma grande decepção: a Canon decidiu declarar descontinuar sua popular e pioneira linha de câmeras 5D.

A Canon estava, em outubro de 2019 , trabalhando com a 5D Mark V para um lançamento até o final de 2020. Mas com um grande impulso em direção a câmeras sem espelho e a indústria lutando contra a devastação econômica causada pela pandemia de COVID-19 , parece que a câmera foi apagada do roteiro da Canon.

Canon Rumors  ouviu de uma fonte confiável que não vai não ser uma Canon 5D Mark V e que não haverá nenhum sucessor direto para a Canon 5D Mark IV.

"Disseram-me que a série EOS 5D está seguindo o caminho da série EOS 7D ", escreve Craig Blair, da Canon Rumors . “A fonte alega que o desenvolvimento da EOS 5D Mark V foi interrompido 'há algum tempo' […]”

Dado que ainda existem alguns fotógrafos que preferem DSLRs em vez de câmeras sem espelho por um motivo ou outro, a Canon pode estar trabalhando em uma câmera DSLR não-5D que pode satisfazer essa base de clientes cada vez menor.

"A fonte suspeita que existe algum tipo de desenvolvimento para agradar esses usuários, mas não sabia exatamente o que era", escreve Blair.

A Canon 5D original foi anunciada em 2005 e foi a primeira DSLR de tamanho 35mm (fullframe) com um tamanho padrão de DSLR (em oposição ao fator de forma de pega dupla da linha 1D). Em 2008, a Canon anunciou a Canon 5D Mark II, que causou um grande impacto como a primeira câmera Canon EOS a oferecer recursos de gravação de vídeo.

Depois de anos ignorando as câmeras mirrorless de quadro inteiro, enquanto a Sony dominava o nicho emergente, a Canon finalmente apresentou a EOS R em 2018 . Desde então, ele voltou sua atenção para conquistar o mercado sem espelho - a Canon concentrou todos os seus esforços de lente na RF em vez da EF em 2019 , e a empresa chegou a dizer em janeiro de 2020 que havia terminado o desenvolvimento de novas lentes EF , a menos que o mercado exigiu mais.


“Mesmo que eles anunciassem uma 5D Mark V hoje, seria praticamente 2021 quando chegasse às mãos da maioria dos fotógrafos que pretendiam atualizar”, escreve Alex Cooke, da Fstoppers , “e considerando a vida útil média de um corpo, que nos coloca em 2025-2027, quando esses fotógrafos estarão prontos para atualizar.

“Duvido que a Canon queira esperar tanto tempo para empurrar grande parte de sua base profissional em direção ao mirrorless quando estiver investindo tanto na linha de RF.”

Uma coisa é certa: porém, em apenas 15 anos e 4 gerações, a linha 5D já fez uma grande marca na história e evolução das câmeras.


Fonte: PetaPixel.

sexta-feira, 10 de julho de 2020

Canon lança duas câmeras mirrorless.

Canon aposta no sistema mirrorless, lançando a EOS R5 e EOS R6, ambas com sensor 35mm.




Após alguns vazamentos bastante significativos nos últimos dois meses, a Canon divulgou oficialmente as tão esperadas EOS R5 e EOS R6: duas câmeras full-frame que formarão a espinha dorsal da linha mirrorless da empresa, embora nenhuma substitua "oficialmente" a original EOS R.

O anúncio foi feito durante uma transmissão ao vivo e confirma tudo o que ouvimos dos vazamentos, além de alguns boatos interessantes, como uma nova versão do Dual Pixel AF, uma bateria de maior capacidade e muito mais.


Canon EOS R5

A EOS R5 é o equivalente sem espelho da série 5 para a Canon e, como tal, deve ser incrível para fotos e vídeos.

O principal é um sensor CMOS de 45MP fabricado pela Canon e o processador Digic X da 1DX Mark III, que juntos permitem à EOS R5 capturar vídeo RAW 8K em até 30p, 10 bits 4: 2: 2: 4K em até 120p e imagens em resolução máxima de até 20fps com o obturador eletrônico ou 12fps com o obturador mecânico - tudo internamente, sem limitações de corte ou foco. A gravação RAW não está disponível nos modos 4K, até onde sabemos.

Por falar em foco, a EOS R5 apresenta o novo “Dual Pixel CMOS AF II” da Canon, que oferece 100% de cobertura da área de foco composta por 1.053 zonas AF selecionadas automaticamente. O sistema possui novos algoritmos de rastreamento de AF de aprendizado de máquina que, juntamente com o novo sensor e o processador Digic X mais rápido, prometem excelente desempenho, seja você selecionando o foco manualmente ou usando a detecção de cabeça e olhos - que agora também suporta cães, gatos e pássaros.

A EOS R5 também traz estabilização de imagem no corpo (IBIS) de 5 eixos a uma câmera Canon pela primeira vez. Construído para trabalhar em conjunto com a estabilização na lente encontrada em algumas lentes de montagem RF, o sistema supostamente fornece "até 8 pontos" de correção de vibração.

Finalmente, em termos de design, estamos vendo um EVF OLED de 5,76M pontos com taxa de atualização de 120Hz, um LCD totalmente articulado de 2,1M pontos, slots de cartão duplos (um CFExpress, um UHS-II SD), um microfone porta, fone de ouvido, porta micro HDMI e conectividade Wi-Fi e Bluetooth incorporadas, tudo dentro de um corpo resistente a intempéries, gotejamentos e poeira "a par da série EOS 5D".

A EOS R5 está disponível para pré-encomenda no momento e começará a ser entregue no final de julho. Segundo rumores, o preço é incrivelmente atraente: o corpo só vai custar US $ 3.900 , ou você pode comprá-lo em um kit com a lente RF 24-105 mm f / 4L IS USM por US $ 5.000 . Para saber mais ou se você deseja encomendar o seu, acesse o site da Canon ou visite seu revendedor on-line favorito .

Canon EOS R6

Conforme os vazamentos indicados, a EOS R6 baseia-se no sensor CMOS de 20,1MP da 1D X Mark III e no mesmo processador Digic X encontrado na EOS R5 e 1D X. Isso permite que a R6 grave 10: 4: 2: 2 Vídeo em 4K de até 60p, câmera lenta 1080 / 120p e fotos estáticas a 20fps usando o obturador eletrônico ou 12fps usando o obturador mecânico - novamente, tudo internamente, sem qualquer tipo de corte ou limitações de foco.

Não há captura de vídeo RAW na EOS R6, mas os fotógrafos têm o mesmo "Dual Pixel CMOS AF II" e o mesmo sistema IBIS da EOS R5, além de uma nova bateria LP-E6NH com maior capacidade (também encontrada em o R5).

Finalmente, como esperado, a EOS R6 é um pouco mais simplificada em termos de design: não há LCD superior, o visor OLED tem resolução ligeiramente mais baixa (3,69M pontos) e o LCD totalmente articulado na parte traseira também é um pouco resolução mais baixa em apenas 1,62M pontos. Você ainda obtém dois slots de cartão (ambos UHS-II SD), uma porta de microfone, fone de ouvido, uma porta micro HDMI e conectividade WiFi e Bluetooth incorporada para controle sem fio ou transferência de imagem, e a câmera é “clima, gotejamento e poeira vedação a par da série EOS 6D. ”

Também há um novo grip de bateria BG-R10 opcional que será compatível com a EOS R5 e a EOS R6, que acomoda duas baterias sendo compatível com as novas baterias LP-E6NH, LP-E6N e LP-E6.

A EOS R6 também está disponível para pré-encomenda no momento, embora não comece a ser entregue até o final de agosto. Como você pode esperar, é um pouco mais barato: o corpo custa apenas US $ 2.500 , ou você pode adquiri-lo em um kit com a RF 24-105mm f / 4-7.1 IS STM por US $ 2.900 , ou o mais caro 24- 105mm f / 4L IS USM por US $ 3.600 .


Fonte: PetaPixel

segunda-feira, 15 de junho de 2020

Aprendendo fotografia: Arquivos JPEG são mesmo ruins?

Escolher o formato de arquivo da sua câmera ainda gera duvidas em muitos fotógrafos.

horizonte em visto de barco em Paraty RJ 2008 fotografo marcio neves
Uma fotografia em jpeg de 2008. Acima com tratamento em 2020, abaixo a original.
Existe uma grande variedade de formatos de arquivos de imagem (jpeg, gif, png, bmp, psd, tiff, etc) mas dois deles deixam a maioria dos fotógrafos em duvida, em algum momento de sua trajetória na fotografia, seja profissional ou amador, os formatos JPEG e RAW.

Afinal estes são os dois formatos que a grande maioria das câmeras fotográficas nos permitem utilizar, ou seja, é uma das primeiras decisões que o fotografo deve tomar ao configurar sua câmera.

Como o objetivo deste post não é detalhar as diferenças entre os formatos, podemos fazer isto em outro post, vamos resumir ao máximo:


  • RAW- formato "cru"- grava todas as informações da luz que atingiu o sensor eletrônico da câmera.
  • JPEG- formato compactado- convertido pelo processador da câmera para ocupar menos espaço na memória.


Exstem vário textos comparando os dois formatos com as vantagens e desvantagens de cada um deles, no final quase sempre a impressão que fica é a de que todos devemos utilizar o RAW e esquecer o JPEG.

O arquivo JPEG deve realmente ser desprezado?


Em um pequeno exercício, coisas da quarentena, abri um arquivo JPEG antigo e dei um novo tratamento para a imagem.

O resultado foi bem satisfatório, ainda mais por se tratar de um arquivo JPEG gerado diretamente na câmera no ano de 2008, uma Canon EOS DIGITAL REBEL XT de 8.0Mpxl (foi minha primeira câmera digital).

resolucao de imagem para impressao alem do olhar fotografia
resolucao de imagem para impressao alem do olhar fotografia

No site de um laboratório fotográfico a indicação é de que uma cópia 30cm X 45cm seria satisfatória, e uma 25cm X 35cm seria ótima, os dois  tamanhos são suficientes para diversas aplicações (com um bom processo de interpolação para a impressão, certamente conseguiria tamanho maiores).

Claro que este foi um teste bem simples, em uma foto especifica, cada caso deve ser analisado individualmente. Isto não fará com que deixe de utilizar o arquivo RAW, aliás, costumo utilizar os dois formatos.

Apenas espero que ajude a pensar duas vezes antes de sair falando mal do arquivo JPEG e dos fotógrafos que o utilizam, não despreze suas fotografias antigas por estarem apenas no formato JPEG, um novo tratamento pode melhorar sua qualidade.



terça-feira, 5 de maio de 2020

Pulitzer 2020.

Anunciados os vencedores do Prêmio Pulitzer 2020


O Pulitzer, premiação mais importante do jornalismo norte-americano, é distribuído desde 1917, quando o editor jornalístico Joseph Pulitzer os estabeleceu em seu testamento. O anúncio desta segunda-feira havia sido adiado por duas semanas pois alguns jornalistas do conselho da premiação estão cobrindo a pandemia de coronavírus e precisaram de tempo adicional para avaliar os participantes.

Em anos normais, os prêmios são anunciados diante de um público na Universidade de Columbia, em Nova York. Nesta segunda-feira, Dana Canedy, que administra o Pulitzer, anunciou os vencedores em sua sala de estar, após 18 membros do conselho escolherem os finalistas e vencedores em “debates virtuais e digitais”.

“Ironicamente, a primeira vez em que os prêmios foram apresentados foi em junho de 1917 — menos de um ano antes do início da pandemia da gripe espanhola de 1918”, disse. “Durante essa temporada de incerteza sem precedentes, uma coisa que sabemos ao certo é que o jornalismo nunca para”.

As duas categorias de fotografia no Pulitzer foram vencidas pelas equipes da Reuters e Associeated Press.

Equipe de fotografia da Reuters



Por fotografias amplas e esclarecedoras de Hong Kong, os cidadãos protestaram contra a violação de suas liberdades civis e defenderam a autonomia da região pelo governo chinês.




Channi Anand, Mukhtar Khan e Dar Yasin, da Associated Press




Por imagens impressionantes da vida no território contestado da Caxemira, quando a Índia revogou sua independência, executada através de um blecaute nas comunicações.




Conheça os vencedores do Pulitzer 2020 e seus trabalhos:


Fonte: Pulitzer.

segunda-feira, 4 de maio de 2020

Sebastião Salgado lança manifesto pela proteção dos índios.

O fotógrafo Sebastião Salgado e sua mulher,  pedem às autoridades brasileiras que adotem medidas imediatas para defender os povos da floresta da ameaça da pandemia. A campanha mobilizou dezenas personalidades mundiais, como McCartney, Madonna ou Almodóvar.

Lélia e Sebastião Salgado: ajude a proteger os povos e indígenas da Amazônia do Covid.




Os povos indígenas do Brasil sofrem há muito tempo com a desmatamento, incêndios florestais, rios envenenados e invasão de suas terras. Agora eles correm o risco de ser dizimados pelo Covid-19, a menos que sejam tomadas medidas urgentes para protegê-los. O fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado, que trabalhou na Amazônia na última década, e Lélia Wanick Salgado, que projeta seus livros e exposições, estão pedindo uma ação imediata para proteger essa frágil população do risco do coronavírus transportado por invasores de suas terras. O apelo abaixo é dirigido aos três Poderes do Estado brasileiro. Sebastião e Lélia pedem que você assine e compartilhe.

APELO URGENTE AO PRESIDENTE DO BRASIL E AOS LÍDERES DO LEGISLATIVO E JUDICIÁRIO


Os povos indígenas do Brasil enfrentam uma grave ameaça à sua própria sobrevivência com o surgimento da pandemia do Covid-19. Há cinco séculos, esses grupos étnicos foram dizimados por doenças trazidas pelos colonizadores europeus. Ao longo do tempo, sucessivas crises epidemiológicas exterminaram a maioria de suas populações. Hoje, com esse novo flagelo se disseminando rapidamente por todo o Brasil, comunidades nativas, algumas vivendo de forma isolada na Bacia Amazônica, poderão ser completamente eliminadas, desprovidas de qualquer defesa contra o coronavírus.

Sua situação é duplamente crítica, porque os territórios reconhecidos para uso exclusivo de populações autóctones estão sendo ilegalmente invadidos por garimpeiros, madeireiros e grileiros. Essas operações ilícitas se aceleraram nas últimas semanas, porque as autoridades brasileiras responsáveis pelo resguardo dessas áreas foram imobilizadas pela pandemia. Sem nenhuma proteção contra esse vírus altamente contagioso, os índios sofrem um risco real de genocídio, por meio de contaminações provocadas por invasores ilegais em suas terras.

Diante da urgência e da seriedade dessa crise, como amigos do Brasil e admiradores de seu espírito, cultura, beleza, democracia e biodiversidade, apelamos ao Presidente da República, Sua Excelência Sr. Jair Bolsonaro, e aos líderes do Congresso e do Judiciário a adotarem medidas imediatas para proteger as populações indígenas do país contra esse vírus devastador.

Esses povos são parte da extraordinária história de nossa espécie. Seu desaparecimento seria uma grande tragédia para o Brasil e uma imensa perda para a humanidade. Não há tempo a perder.



Respeitosamente,



Príncipe Albert II de Mônaco (Presidente da Fundação Príncipe Albert II) / Pedro Almodóvar (Cineasta, Espanha) / Tadao Ando (Arquiteto, Japão) / Juliette Binoche (Atriz, França) / Chico Buarque (Escritor, Compositor e cantor, Brasil) / Gisele Bündchen (Modelo, Brasil) / Christo (Artista,EUA) / Santiago Calatrava (Arquiteto, Espanha) / Naomi Campbell (Modelo, Reino Unido) / Glenn Close (Atriz, EUA) / Alfonso Cuarón (Cineasta, México) / Lord Norman Foster (Arquiteto,Reino Unido) / Gilberto Gil (Compositor e cantor, Brasil) / Richard Gere (Ator, EUA) / Alejandro González Iñarritu (Cineasta, México) / Dr. Jane Goodall DBE (Fundadora do Instituto Jane Goodall) / Mensageira da Paz das UN, Reino Unido) / Tarja Halonen (Ex Presidente da República da Finlândia) / Lena Herzog (Artista e fotógrafa, Alemanha) / Werner Herzog (Cineasta, Alemanha) / David Hockney (Artista, Reino Unido) / Luciano Huck (Apresentador de TV, Brasil) / Nicolas Hulot (Ativista Ambiental, França) / Alejandro González Iñarritu (Cineasta, México) / Sir Jonathan Ive (Designer, Reino Unido) / Bianca Jagger (Fundação dos Direitos Humanos Bianca Jagger, Nicarágua) / Kerry Kennedy (Presidente da Fundação Robert F. Kennedy dos Direitos Humanos, EUA) / Maritta Koch Weser (Antropóloga e Ambientalista, Alemanha) / Rem Koolhaas (Arquiteto, Holanda) / Guilherme Leal (Empreendedor, Brasil) / Thomas Lovejoy (Cientista, EUA) / James Lovelock (Cientista, Reino Unido) / Sir Paul McCartney (Cantor, Reino Unido) / Madonna (Cantora, EUA) / Terrence Malick (Cineasta, EUA) / Michael Mann (Produtor de cinema, EUA) / João Carlos Martins (Pianista e chefe de orquestra, Brasil) / Fenando Meirelles (Cineasta, Brazil) / Beatriz Milhazes (Artista, Brasil) / Marc Newson (Designer, Australia) / Carlos Nobre (Cientista, Brasil) / Jean Nouvel (Arquiteto, França) / Renzo Piano (Arquiteto, Senador vitalício, Itália) / Brad Pitt (Actor, US) / Christian Portzamparc (Arquiteto, França) / Elizabeth Portzamparc (Arquiteta, Brasil) / Elisabeth Rehn (Ministra de Estado, Finlândia) / Yasmina Reza (Escritora, França) / Matthieu Ricard (Escritor, fotógrafo, monge budista, França) / Alan Riding (Escritor, Brasil, Reino Unido) / Jeffrey Sachs (Economista, EUA) / Julian Schnabel (Pintor, EUA) / Lélia Deluiz Wanick Salgado (Designer, Brasil, França) / Sebastião Salgado (Fotógrafo, Brasil, França) / Susan Sarandon (Atriz, EUA) / Patti Smith (Cantor, EUA) / Sylvester Stallone (Ator, EUA) / Sting (Cantor, Reino Unido) / Oliver Stone (Cineasta, EUA) / Meryl Streep (Atriz, EUA) / Trudie Styler (Atriz, Reino Unido) / Benedict Taschen (Editor, Alemanha) / Guillermo del Toro (Cineasta, Mexico) / Mario Vargas Llosa (Escritor Prêmio Nobel, Perú) / Caetano Veloso (Compositor e cantor, Brasil) / Ai Weiwei (Artista, China) / Wim Wenders (Cineasta, Alemanha) / Oprah Winfrey (Atriz, Produtora et Apresentadora TV, EUA) / Timothy Wirth (Ex Senador, Presidente Emérito da UN Foundation, EUA). Você também pode assinar em https://bit.ly/Indigenas2020 Responsável pela publicação, Lélia Deluiz Wanick Salgado e Sebastião Salgado.




Você também pode assinar em:

 https://bit.ly/Indigenas2020


Responsável pela publicação, Lélia Deluiz Wanick Salgado e Sebastião Salgado.

Fonte: Avaaz

sexta-feira, 17 de abril de 2020

World Press Photo 2020

Anunciados os vencedores dos concursos de fotos da World Press Photo 2020.


A World Press Photo Foundation anunciou os resultados do 63º World Press Photo Contest e do 10º World Press Photo Digital Storytelling Contest anual em seus canais on-line em 16 de abril de 2020.

O anúncio incluiu os vencedores do World Press Photo of the Year, World Press Photo Story of the Year, World Press Photo Interactive of the Year e World Press Photo Online Video of the Year. As imagens e produções vencedoras foram selecionadas por um júri independente de jornalismo visual e profissionais de narrativa digital.

'Straight Voice' de Yasuyoshi Chiba vence a foto do ano na World Press

Foto do ano da World Press

O júri do concurso de fotografia de 2020 selecionou a fotografia Straight Voice de Yasuyoshi Chiba como a foto do ano na imprensa mundial. A imagem vencedora mostra um jovem, iluminado por telefones celulares, recitando poesia de protesto enquanto manifestantes cantam slogans pedindo o governo civil, durante um blecaute em Cartum, Sudão, em 19 de junho de 2019.

Yasuyoshi Chiba, vencedor da foto do ano na World Press, disse: “ Este momento foi o único protesto pacífico de grupo que encontrei durante minha estadia. Senti sua solidariedade invicta como brasas em chamas que continuam a incendiar novamente . ”

Yasuyoshi Chiba, Japão, é o fotógrafo-chefe da Agence France-Presse (AFP) para a África Oriental e o Oceano Índico e atualmente reside em Nairobi, Quênia. Depois de estudar fotografia na Musashino Art University, em Tóquio, ele começou a trabalhar como fotógrafo da equipe de Asahi Shimbun. Tornou-se fotógrafo freelancer e mudou-se para o Quênia em 2007 e depois ingressou na AFP no Brasil em 2011.

Lekgetho Makola, chefe do Market Photo Workshop e presidente do júri do Concurso de Fotografia 2020, disse: “ Especialmente no tempo em que vivemos, quando há muita violência e muitos conflitos, é importante que tenhamos uma imagem que inspire as pessoas . ”

Ele descreveu a fotografia vencedora: “ Vemos esse jovem, que não está atirando, que não está jogando pedra, mas recitando um poema. É reconhecer, mas também expressar uma sensação de esperança . ”

Chris McGrath, fotógrafo da Getty Images e membro do júri de 2020, acrescentou: " Era apenas uma fotografia realmente bonita e silenciosa que resumia toda a agitação em todo o mundo de pessoas que queriam mudanças ".

World Press Photo História do Ano

O júri escolheu Kho, a Gênese de uma revolta de Romain Laurendeau como a história fotográfica da imprensa mundial do ano. A série vencedora conta a história do profundo mal-estar dos jovens argelinos, que, por ousarem desafiar a autoridade, inspiraram o restante da população a se unir à ação, dando origem ao maior movimento de protesto da Argélia em décadas.

Romain Laurendeau, vencedor da reportagem fotográfica do ano na World Press, disse: “ Era impossível para uma parte de mim não me reconhecer nesses jovens. Eles são jovens, mas estão cansados ​​dessa situação e só querem viver como todo mundo . ”

Romain Laurendeau, França, trabalhou em projetos de longo prazo como fotógrafo profissional na França, Senegal, Argélia, territórios palestinos e Israel. Laurendeau foi diagnosticado com ceratocone, uma doença progressiva dos olhos que distorce a córnea. Após um transplante de córnea em 2009, ele decidiu viajar extensivamente para documentar a condição humana em todos os seus aspectos sociais, econômicos e políticos.


“ Como juiz, eu estava procurando contar histórias visuais. Suas decisões são tomadas com base no quão íntimo e íntimo você se torna, mas também no quanto você recua para permitir que os espectadores tomem suas próprias decisões ”, disse Makola sobre o julgamento da World Photo Photo Story do ano.

Sabine Meyer, diretora de fotografia da Sociedade Nacional Audubon e membro do júri de 2020, disse sobre a história: " Nós sentimos que a qualidade do trabalho em si, fotograficamente, era bastante perfeita ".

Lucy Conticello, diretora de fotografia da revista M, Le Monde e membro do júri, acrescenta: “ Acho que o nível de comprometimento demonstrado pelo fotógrafo e a conexão e intimidade com as pessoas acabaram de surgir ”.


Vencedores da categoria Concurso de Fotografia 2020

Os prêmios para as oito categorias do Concurso de Fotografia 2020 também foram anunciados on-line em 16 de abril de 2020.

World Press Photo Interativo do Ano

O júri independente do Digital Digital Storytelling Contest 2020 selecionou o Battleground PolyU , do DJ Clark / China Daily , como o World Press Photo Interactive do ano.

O PolyU do campo de batalha é uma experiência de 360 ​​graus que mergulha o espectador em um momento decisivo na história da democracia em Hong Kong. As tensões durante os protestos de Hong Kong atingiram o pico em novembro de 2019, depois que um manifestante foi baleado por um policial de trânsito. Os estudantes ocupavam campus universitários em toda a cidade e bloqueavam as principais rodovias. Após uma feroz batalha na Universidade Chinesa, a atenção voltou-se para o bloqueio na Universidade Politécnica de Hong Kong (PolyU), onde os estudantes fecharam o túnel de Cross-Harbour que levava a ele.

No campo de batalha PolyU , o espectador se torna parte das manifestações, acompanhando os manifestantes e os jornalistas que cobrem os protestos. DJ Clark, produtor e editor da produção premiada, disse: “ Eu estava capturando os protestos por cerca de seis meses até o momento em que as manifestações da PolyU aconteceram. Durante esse processo, eu estava brincando com equipamentos e tentando conseguir algo que funcionasse. As câmeras 360 são muito leves e eu pude capturar a ação quando estava no meio dela. A maior coisa sobre esse filme para mim é a oportunidade para futuros públicos mergulharem na experiência e entenderem como era estar lá . ”

DJ Clark é diretor de multimídia do China Daily Asia Pacific, apresentador e produtor do programa Drone & Phone e líder do curso de Jornalismo Visual da Universidade de Bolton. Ele tem mais de 30 anos de experiência trabalhando com organizações de mídia em todo o mundo como produtor de vídeo, fotojornalista, apresentador, escritor, treinador e consultor de multimídia.

Zoeann Murphy, jornalista visual da equipe do Washington Post e presidente do júri do Digital Storytelling Contest 2020 disse sobre a produção premiada: “ Para esta história, quando eu coloquei o fone de ouvido e repentinamente protesto em Hong Kong com o repórter, minha mente estava explodida. "

Adnaan Wasey, produtor executivo do Launchpad no WGBH e membro do júri do Digital Storytelling 2020, acrescentou: " Este foi um exemplo de uso perfeito de um vídeo em 360 graus ".

O prêmio World Press Photo Interactive do Ano foi introduzido em 2019 para comemorar a produção que cria narrativa interativa envolvente por meio de edição e design hábeis e sinergia eficaz de forma e conteúdo.

World Press Photo Vídeo on-line do ano

O júri escolheu Scenes From a Dry City , de François Verster / Simon Wood / Field of Vision, como o Vídeo Online do Ano na World Press Photo.

As cenas de uma cidade seca expõem a exacerbação da desigualdade social devido à escassez de água na Cidade do Cabo, na África do Sul. A cidade está passando por uma grave crise hídrica desde o início de 2017, quando o governo municipal começou a pedir aos seus 4,5 milhões de habitantes para economizar água.

A produção reflete sobre o impacto da crise climática global na paisagem e na sociedade. Imagens poéticas de drones são misturadas com as perspectivas de lavadoras de carros, manifestantes contra a privatização da água e jogadores de golfe jogando em campos verdes.

François Vernster, co-diretor, produtor, diretor de fotografia e escritor, disse: “ Simon e eu ficamos surpresos quando lemos sobre a perspectiva do dia zero, o dia em que as torneiras serão fechadas, chegando. Acho que a primeira vez que foi mencionado foi no ano em que fizemos o filme. As previsões eram de que o dia já será em março. ” (...) “Pensamos que seria uma boa oportunidade para dar uma ideia da desigualdade da Cidade do Cabo. "

Simon Wood, co-diretor, produtor, diretor de fotografia e escritor, acrescentou: “ Queríamos criar algo futurista, algo que nos permitisse espiar o futuro e imaginar um mundo sem água. "

François Verster é um documentarista sul-africano que segue abordagens criativas e observacionais das questões sociais. Simon Wood é um cineasta baseado na Cidade do Cabo, África do Sul.

Sobre a produção vencedora, Adnaan Wasey explicou: “ Temos uma visão de como a mudança climática está realmente afetando uma comunidade de uma maneira muito diferente do que pode estar afetando sua comunidade. "

Zoeann Murphy acrescentou: " O trabalho de câmera de tirar o fôlego e a edição inteligente deixaram uma impressão duradoura nos membros do júri ."

Vencedores da categoria 2020 Digital Storytelling Contest
Também foram anunciados os prêmios para as categorias 'Interativo', 'Longo' e 'Curto'.

Anúncio online

Os vencedores foram anunciados publicamente nos canais online e sociais da World Press Photo na quinta-feira, 16 de abril de 2020. Acesse o site www.worldpressphoto.org , marque @worldpressphoto e use a hashtag # WPPh2020.

Exposição 2020

As fotografias premiadas são reunidas em uma exposição mundial de um ano, que estreia todos os anos no De Nieuwe Kerk, em Amsterdã. Devido a preocupações de segurança em torno do COVID-19, a abertura em De Nieuwe Kerk e em outros locais foi adiada. Novas datas serão anunciadas em breve. Verifique o calendário para atualizações.

Anuário 2020

As fotos vencedoras também são publicadas em um anuário anual, disponível em seis idiomas. Este ano, o anuário foi redesenhado e será publicado pela Lannoo Publishers. Saiba mais .

Apoio ao jornalismo visual durante a crise do COVID-19

A situação global em torno do vírus COVID-19 também afetou a World Press Photo Foundation. Nosso Show e Festival anual de prêmios foram cancelados. A World Press Photo House e a PhotoQ Bookshop em Amsterdã fecharam suas portas temporariamente. Alguns locais da turnê mundial da World Press Photo Exhibition 2020 foram adiados. E nossa equipe está trabalhando em casa porque é necessário distanciamento social.

A comunidade de jornalismo visual está lidando com muita incerteza. Reunimos orientação, recursos, financiamento e subsídios para ajudar jornalistas visuais que cobrem a crise do COVID-19, aqui .

Fonte: World Press Photo

sábado, 11 de abril de 2020

World Press Photo Festival e Awards Show 2020 cancelados

World Press Photo Foundation cancela a premiação e o festival por causa do COVID-19


Decidimos, após intensas deliberações, que a situação global em torno do vírus COVID-19 exige que cancelemos o World Press Photo Awards Show 2020 e o World Press Photo Festival 2020, a ser realizado em Amsterdã, de 16 a 18 de abril.

Estamos arrasados ​​por não realizarmos dois de nossos principais eventos que homenageiam e mostram os vencedores do concurso deste ano em pessoa. Ambos os eventos se tornaram ocasiões cruciais para a comunidade de jornalismo visual se reunir e todos vamos sentir falta desse momento.

Estávamos bem adiantados no planejamento desses eventos e interromper isso não é uma decisão fácil. Combinado com a incerteza contínua sobre a escala do vírus COVID-19, isso significa que não é possível adiar os eventos até o final do ano.

No entanto, a segurança de nossa comunidade, equipe e sociedade supera todas as outras considerações.

Temos acompanhado as avaliações de fontes confiáveis, como o Centro Europeu de Prevenção e Controle de Doenças, e eles relatam que nas próximas semanas há um risco moderado a alto de mais países reportarem mais casos e grupos. 'Distanciamento social' é a maneira como o risco do vírus COVID-19 está sendo gerenciado e concluímos que não podemos realizar eventos em que convidados internacionais são convidados a participar de participantes locais em uma reunião em massa.

Os vencedores do Concurso de Fotografia 2020 e do Digital Storytelling Contest 2020 - incluindo o vencedor do World Press Photo of the Year e os três outros grandes prêmios - serão anunciados na noite de 16 de abril de 2020 (sob embargo até às 22:00 CET ) e apresentado ao nosso público global por meio de uma ampla variedade de canais on-line e de mídia.

Trabalharemos duro para dar a esses vencedores o reconhecimento que eles merecem. Os indicados para esses prêmios podem ser vistos agora em worldpressphoto.org , a turnê mundial de exposições continua e também estamos ansiosos para encontrar novas maneiras de cumprir nossa missão: conectar o mundo às histórias que importam.


segunda-feira, 16 de março de 2020

Lançamento: "Penitentes - dos ritos de sangue à fascinação do fim do mundo."

 Livro sobre Ordem de Penitentes, presente nas cinco regiões brasileiras, é lançado no país. 


Guy Veloso, um dos maiores pesquisadores do tema, lança, no Foto em Pauta – Festival de Fotografia de Tiradentes, "Penitentes - dos ritos de sangue à fascinação do fim do mundo", em projeto selecionado pelo Rumos Itaú Cultural, um dos principais programas de fomento à cultura e às artes brasileiras. A obra apresenta pesquisa de quase duas décadas sobre os encomendadores de almas, com fotos e textos.

A busca pelo sagrado faz parte da vida do fotógrafo paraense Guy Veloso desde a infância, quando assistia à passagem do Círio de Nazaré em frente à casa de sua avó, em Belém. Porém, é sobre a Ordem de Penitentes que desenvolveu, ao longo de 17 anos, vasta pesquisa composta por dados e fotos, registrando 203 grupos em 13 estados, nas cinco regiões do país. Parte deste estudo será lançado em forma de livro, intitulado Penitentes - dos ritos de sangue à fascinação do fim do mundo, no 10º Foto em Pauta – Festival de Fotografia de Tiradentes, que acontece entre os dias 18 e 22 de março de 2020. Contemplado pelo Rumos Itaú Cultural 2017-2018, é o primeiro volume brasileiro de fotografias que aborda o tema com abrangência nacional. Com curadoria de Rosely Nakagawa, a obra apresenta 97 fotos da manifestação em oito estados brasileiros.

Os penitentes, também chamados de encomendadores de almas, são grupos religiosos laicos. Grande parte deles são secretos e místicos, que em certas épocas do ano saem à noite em procissão rezando pelos espíritos sofredores. Visitam cemitérios, cruzeiros, capelas e encruzilhadas. Em casos mais extremos, praticam a autoflagelação nos modelos da Europa medieval. Várias destas confrarias, como são chamados os grupos, jamais tinham sido documentadas antes deste projeto.

A dedicação de Veloso ao registrar a história desses grupos acabou sendo reconhecida por um deles. A chefa do grupo De Trás da Banca, de Juazeiro (BA), Jesulene Ribeiro, conhecida como Dona Nenezinha, considera o fotógrafo membro da congregação. Contudo, esse reconhecimento veio acompanhado de direitos e deveres. Segundo Veloso, por ter permissão para participar de cultos fechados, é obrigado a obedecer às determinações de Dona Nenezinha sempre que está em Juazeiro.

O fotógrafo conta que, apesar de as pessoas que pertencem a esses grupos quase sempre se declararem católicas, ele encontrou diversos sinais de sincretismo velado ao acompanhar esses rituais. Desde paradas predeterminadas para rezar em sete locais, que muitas vezes ficavam em encruzilhadas, até relatos de psicofonia e vidência. A crença na presença de espíritos e na influência deles sobre os vivos, está presente em praticamente todos os 203 grupos por ele pesquisados.

A pesquisa de Guy Veloso sobre os penitentes já lhe rendeu duas exposições: a primeira, em 2010, na 29ª Bienal de São Paulo, e a segunda durante a 4ª Bienal das Américas, em Denver, nos Estados Unidos, em 2017. Dono de um dos maiores bancos de imagens sobre religiosidade brasileira, Veloso participou de mais de 150 exposições. Suas obras fazem parte do acervo do Museu de Arte de São Paulo (Masp), do Museu de Arte do Rio de Janeiro (MAR), da Essex Collection of Art from Latin America, na Inglaterra, e da Coleção Nacional de Fotografia do Centro Português de Fotografia, em Portugal, entre outras instituições.


Sobre o Rumos Itaú Cultural

Um dos maiores editais de financiamento de projetos culturais do país, o Programa Rumos, é realizado pelo Itaú Cultural desde 1997, fomentando a produção artística e cultural brasileira. A iniciativa recebeu mais de 64,6 mil inscrições desde a sua primeira edição, vindos de todos os estados do país e do exterior. Destes, foram contempladas mais de 1,4 mil propostas nas cinco regiões brasileiras, que receberam o apoio do instituto para o desenvolvimento dos projetos selecionados nas mais diversas áreas de expressão ou de pesquisa.

Os trabalhos resultantes da seleção de todas as edições foram vistos por mais de 7 milhões de pessoas em todo o país. Além disso, mais de mil emissoras de rádio e televisão parceiras divulgaram os trabalhos selecionados.

Nesta edição de 2017-2018, os 12.616 projetos inscritos foram examinados, em uma primeira fase, por uma comissão composta por 40 avaliadores contratados pelo instituto entre as mais diversas áreas de atuação e regiões do país.

Em seguida, passaram por um profundo processo de avaliação e análise por uma Comissão de Seleção multidisciplinar, formada por 21 profissionais que se inter-relacionam com a cultura brasileira, incluindo gestores da própria instituição. Foram selecionados 109 projetos, contemplando todos os estados brasileiros.


Rumos Itaú Cultural 2017-2018


Lançamento: "Penitentes - dos ritos de sangue à fascinação do fim do mundo."

10º Foto em Pauta – Festival de Fotografia de Tiradentes

De 18 a 22 de março

quarta-feira, 4 de março de 2020

Documentário: "Fotografação".

Documentário fala da fotografia clássica brasileira em tempos de digital.


"Fotografação" é um documentário sobre momentos marcantes da História da Fotografia Brasileira, construído através do olhar de Lauro Escorel, atuante diretor de fotografia do cinema brasileiro. O filme focaliza a representação do País no trabalho de diversos fotógrafos e também reflete sobre o impacto da fotografia digital na sociedade contemporânea.

Lauro, que atuou como diretor de fotografia em filmes de Leon Hirszman, Cacá Diegues e Hector Babenco, entre muitos outros, no documentário se propõe a contar a história da fotografia no Brasil e a fazer um mergulho nas imagens que ajudaram a moldar a arte e o País.

"Uma coisa que me marcou muito foi ver o encantamento de famílias com exposições de fotos clássicas brasileiras. Percebi que seria lindo fazer um filme com aquelas imagens, para que elas circulassem mais amplamente e de maneira mais imersiva, nos cinemas", afirma Escorel.

O diretor apresenta os primeiros fotógrafos a atuarem no Brasil, ainda no século XIX, como Marc Ferrez e Augusto Malta, passa pelos registros fotográficos do modernista Mário de Andrade e detém-se nos principais praticantes da fotografia moderna: Hildegard Rosenthal, José Medeiros, Marcel Gautherot e Pierre Verger.

O documentário também se vale de algumas imagens de filmes brasileiros, em que Escorel participou como diretor de fotografia, para apresentar a conexão entre a fotografia e o cinema brasileiros, para então chegar aos dias de hoje, no qual observa os resultados da atual proliferação da imagem digital.

“Fotografar agora parece estar ligado a se mostrar, postar na rede e talvez lembrar. Não é mais sobre a imagem, sobre a ideia de captar um momento único, um quadro, uma composição”.

Diante deste quadro o cineasta se pergunta: “Como seremos lembrados por meio destas fotografias no futuro?”.

Assista ao trailer do documentário:




FICHA TÉCNICA


Direção: Lauro Escorel
Idioma: Português
Gênero
: Documentário
Ano: 2019
Duração: 76 min
País: Brasil
Classificação: livre
Estréia: 05 de março 2020

segunda-feira, 10 de fevereiro de 2020

Fotógrafos Brasileiros expõem no México.

  Fotógrafos Brasileiros e Mexicanos juntos em uma exposição sobre a festa do dia dos Mortos.

Sandra Carrillo

Dia do Mortos em Oaxaca, México é uma exposição coletiva com: Eduardo Sandeville; Ojo Trés; Sandra Carrillo e Sérgio Silveira. Com curadoria de Guadalupe Salgado, uma das artistas mexicanas que tem chamado a atenção pela forma como integra culturas.


A exposição une 3 fotógrafos brasileiros e um coletivo mexicano e abrirá ao público dia 14 de Fevereiro em uma galeria em local inusitado, dentro de um Mercado Público, em Oaxaca, uma das cidades mais vibrantes do México.


Espacio Lalitho, é uma galeria especializada em arte contemporânea e fica dentro da Central de Abastos e abrigará obras dos fotógrafos brasileiros: Eduardo Sandeville; Sandra Carrillo e Sérgio Silveira estiveram em Oaxaca no último feriado do dia dos Mortos, em Outubro de 2019, juntos em uma expedição fotográfica comandada pelo experiente Érico Hiller. Suas fotos serão vistas junto com as do coletivo Ojo Tres, de Oaxaca. 


Nesta mostra será possível verificar dois pontos de vista sobre a mesma festa: de quem vem de fora e vê, nos festejos, uma novidade e por artistas que nasceram e foram criados em Oaxaca, vendo todos os anos as celebrações.


Do lado brasileiro a viagem marcou a vida destes apaixonados pela fotografia, para Sandra, “O México é inteiro fantástico e no dia dos mortos se torna mágico”.


Festas populares e locais exóticos estão sempre entre os desejos dos fotógrafos. Conhecer a cultura local é motivador, como comenta Sérgio, “A viagem começa antes de você chegar ao México, as pesquisas que fiz sobre a festa me deixou muito animado. Quando cheguei no aeroporto encontrei muitos sinais de como eles comemoram o dia dos mortos, muitas cores, mas foi quando chegamos a Oaxaca que mergulhei na cultura local. É um país maravilhoso”.

Eduardo Sandeville 

Outro participante da exposição, Eduardo, comenta qual rico foi a experiência, “Para mim, uma das mais impressionantes manifestações culturais que tive oportunidade de presenciar. Mistura única de cores, sabores e sons, impossível ficar indiferente ao reencontro cíclico de um povo com seus antepassados e tradições, que ainda se preservam em que pese o caráter também turístico que a festividade assume. experiência magnífica e marcante“.

A ideia de fazer uma exposição sobre o tema veio do produtor Renato Negrão, que passou 30 dias na cidade, em uma residência artística, em setembro de 2019 e conheceu o trabalho de muitos artistas locais e fotógrafos. Conectar brasileiros com profissionais de outras culturas é um dos compromissos de Negrão.

Exposição: Dia do Mortos em Oaxaca

Data: 14 a 26 de Fevereiro de 2020
Local: Espacio Lalitho, Central de Abastos, pasillo de contingencias #157
Visitação: 10AM - 6PM

Sérgio Silveira

 
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