16 fevereiro 2017

Exposição: Ícones de Hollywood

 A era de ouro do cinema Americano chega a São Paulo em exposição fotográfica.


Retratos e imagens registradas durante a era de ouro do cinema integram a mostra “Ícones de Hollywood- Fotografias da John Kobal Foundation”, composta de mais de 150 fotografias da Função John Kobal, integrante do acervo da Getty Images e que pela primeira vez chega ao Brasil.

A exposição revela momentos, personagens e bastidores da chamada “Era de Ouro de Hollywood”, período compreendido entre as décadas de 1920 e 1960 e que marcou uma grande produção audiovisual dos principais estúdios dos Estados Unidos. Além de instantes captados por fotógrafos que trabalhavam nos bastidores da glamorosa indústria dos filmes ou poses tiradas para o material de divulgação dos mesmos, como cartazes, fotos para revistas e jornais, entre outros.

Entre as estrelas retratadas estão Joan Crawford, Bette Davis, Greta Garbo, Marlene Dietrich, Clark Gable, Gary Cooper, Orson Welles, Humphrey Bogart, Rita Hayworth, Marilyn Monroe, Paul Newman, Marlon Brando e Audrey Hepburn, entre outros.

O papel dos fotógrafos na fábrica de estrelas

O chamado sistema de estúdios de Hollywood nasceu em meados da década de 1920 e concentrou, por quase 4 décadas, a produção audiovisual dos Estados Unidos em 8 estúdios: MGM, Paramount, Warner Brothers, Columbia, 20th Century Fox, Universal, RKO e United Artists.

Os estúdios eram donos dos filmes e praticamente de todo o cinema: pensavam, produziam, dirigiam e cuidavam da distribuição dos filmes. Também atuavam administrando carreiras, com departamentos de publicidade e estratégias para blindar os atores principais contra as mutáveis preferências do público. Era como uma grande linha de produção, onde o gosto do público ditava as principais ações.

O papel da fotografia nessa indústria era o de criar laços afetivos. Antes do advento da televisão, do vídeo e do streaming, a maior parte dos espectadores via um filme apenas uma vez. As fotografias, especialmente aquelas reproduzidas em revistas, reforçavam e aprofundavam vínculos com as estrelas que foram inicialmente estabelecidos na grande tela.

Em 1969, muito depois que seu acervo de retratos originais foi criado, Kobal começou a procurar fotógrafos que foram grandemente desprezados pela indústria. Ainda que muito estivessem vivos, apenas Hurrell continuava trabalhando. Outros, como Ted Allan, Laszlo Willinger e Clarence Sinclair Bull, se haviam aposentado. O mundo perdido registrado em negativos 8x10 foi ressuscitado com vivo frescor em novas impressões em prata e hoje está em exposição em Ícones de Hollywood.

John Kobal (1940 – 1991)

Ivan Kobaly nasceu em Linz, na Áustria, em 1940, filho de pai ucraniano e mãe austríaca. Sua família emigrou para o Canadá quando ele tinha dez anos, e daí em diante ele se tornou conhecido como John Kobal.

Depois de terminar o ensino médio e após breve período em Nova York, mudou-se para Londres, que se tornaria seu lar. Em 1964, Kobal interrompe sua bem sucedida carreira de ator para se tornar correspondente e jornalista, interessado em adquirir relíquias do glorioso passado de Hollywood. A The Kobal Collection nasceu de uma reunião de imagens de arquivo cuidadosamente reunido ao longo dos anos.

Foi uma reunião casual com o retratista de Hollywood George Hurrell em 1969 que levou Kobal a começar a rastrear os stillsmen sobreviventes que documentaram a produção cinematográfica. De lá até sua morte, Kobal publicou vários livros, incluindo o pioneiro The Art of the Great Hollywood Photographers (A Arte dos Grandes Fotógrafos de Hollywood, 1980). Autor de mais de 30 livros sobre história do cinema, Kobal morreu em Londres em 1991.

Em 1969, muito depois que seu acervo de retratos originais foi criado, Kobal começou a procurar fotógrafos que foram grandemente desprezados pela indústria. Ainda que muito estivessem vivos, apenas Hurrell continuava trabalhando. Outros, como Ted Allan, Laszlo Willinger e Clarence Sinclair Bull, se haviam aposentado. O mundo perdido registrado em negativos 8x10 foi ressuscitado com vivo frescor em novas impressões em prata e hoje está em exposição em Ícones de Hollywood.


Curadoria e parceria com a Getty Imagens

A exposição Hollywood Icons tem curadoria de Robert Dance, da John Kobal Foundation Trustee, e, Simon Crocker, chairman da John Kobal Foundation. Após São Paulo, a exposição poderá ser vista em Roma, na Itália.

A John Kobal Foundation é integrante do acervo da Getty Images, um dos líderes no mercado de conteúdo visual do mundo. São quase 200 milhões de imagens disponíveis através de sites como www.gettyimages.com e www.istock.com.br e diversos clientes atendidos, trabalhando com mais de 200.000 contribuidores e centenas de parceiros de imagens para oferecer uma cobertura completa para mais de 130.000 notícias, eventos esportivos e de entretenimento.


Ícones de Hollywood
Datas: 
17 de fevereiro à 16 de abril
exposição gratuita
Ter a Sab - 10h às 19h
Dom e feriados - 10h às 17h
Alameda Barão de Piracicaba, 610 - Campos Elíseos - SP

13 fevereiro 2017

World Press Photo 2017

Anunciados os vencedores do maior prêmio do fotojornalismo mundial, com fotógrafos brasileiros entre os premiados.
Burhan Ozbilici- Um assassinato na Turquia- World Press Foto do Ano, primeiro prêmio singles- 19 de dezembro de 2016 

O que uma foto nos diz sobre um evento? Qual é a sua força emocional?

Como em todos os concursos da World Press Photo, a discussão envolve aspectos estéticos, técnicos e jornalísticos das imagens.

O grande vencedor deste ano foi o retrato de Burhan Ozbilici- que também ganhou o primeiro prêmio na categoria de Notícias Spot - mostra como Mevlüt Mert Altıntaş, policial de 22 anos, fora de serviço, assassinou o embaixador russo na Turquia, Andrey Karlov, em uma exposição de arte em Ankara, Turquia, em 19 de dezembro de 2016. Altıntaş feriu outras três pessoas antes de ser morto por oficiais em um tiroteio. Ozbilici é um fotógrafo do pessoal para a imprensa associada, baseada em Istambul.

Mary F. Calvin, membro do júri, falou sobre a fotografia vencedora:

"Foi uma decisão muito difícil, mas no final achamos que a imagem do ano foi uma imagem explosiva que realmente falou ao ódio de nossos tempos. Cada vez que apareceu na tela, você quase teve que se mover para trás porque é uma imagem tão explosiva e realmente sentimos que ela resume a definição do que a World Press Photo do Ano é e significa."

João Silva, membro do júri, acrescentou:

"Neste momento vejo o mundo marchar em direção à beira de um abismo, um homem que claramente atingiu um ponto de ruptura e sua declaração é assassinar alguém que ele realmente culpa, um país que ele culpa, pelo que está acontecendo em outro lugar Na região, eu sinto que o que está acontecendo na Europa, o que está acontecendo na América, o que está acontecendo no Extremo Oriente, no Oriente Médio, na Síria, e esta imagem para mim fala dela."

Brasileiros Premiados

Felipe Dana 

O fotojornalista Felipe Dana nasceu no Rio de Janeiro; ficou em terceiro lugar na categoria Spot News singles.è a segunda vez que Felipe figura entre os premiados do Word Press Photo, em 2013 teve uma foto com mensão honrosa, veja aqui.

Felipe começou cedo em sua carreira aos 15 anos quando começou a trabalhar como fotógrafo assistente. Mais tarde, ele cursou fotografia em uma universidade local, enquanto trabalhava como fotógrafo comercial e contribuía para várias agências de notícias locais e internacionais; trabalha para o escritório do Rio de Janeiro da Associated Press.

A foto premiada foi sobre a Batalha por Mosul, de16 de novembro de 2016.

Um carro-bomba explode ao lado de forças blindadas iraquianas blindadas enquanto avança em direção ao território islâmico em Mosul, no Iraque.

Lalo de Almeida
Lalo de Almeida estudou fotografia no Instituto Europeo di Design em Milão, Itália, ficou em segundo lugar na categoria questões contemporâneas- histórias.

Ele começou a trabalhar como fotojornalista para pequenas agências em Milão, cobrindo o trabalho policial na cidade. Mais tarde, trabalhou para a agência Grazia Neri, cobrindo eventos nacionais e internacionais como a guerra na ex-Jugoslávia. De volta ao Brasil, trabalhou para o jornal O Estado de S. Paulo, a nova revista Veja e trabalhou durante 16 anos como fotógrafo para o jornal Folha de São Paulo.

Suas fotos premiadas são sobre as Vítimas do vírus Zika, de 19 de outubro de 2016.

Em setembro de 2015, os bebês no Brasil começaram a nascer com microcefalia e outras malformações, e em abril de 2016 a ligação entre o vírus Zika e essas malformações foi confirmada. O Nordeste do Brasil, onde a maioria dos casos de microcefalia de Zika foi relatada, é uma das regiões mais pobres do país e carece de um sistema de saúde adequado.

Premiados.


O júri concedeu prêmios em oito categorias a 45 fotógrafos de 25 países: Austrália, Brasil, Canadá, Chile, China, Eslováquia, Espanha, Finlândia, França, Alemanha, Hungria, Índia, Irão, Itália, Paquistão, Filipinas, Roménia, Rússia e Sul. África, Espanha, Suécia, Síria, Nova Zelândia, Turquia, Reino Unido e EUA.

Nesta edição participaram 5.034 fotógrafos de 125 países, em um total de 80.408 imagens inscritas.

Selecionamos aqui algumas das imagens premiadas:

Fazendo exame de um carrinho em Baton Rouge
Edições contemporâneas, singles do primeiro prêmio
9 de julho de 2016

Jonathan Bachman 

As vítimas silenciosas de uma guerra esquecida
Vida diária, primeiro prêmio escolhe
29 de março de 2016
Paula Bronstein 

Dias negros da Ucrânia
Projetos de longo prazo, histórias de primeiro prêmio
2 de julho de 2014
Valery Melnikov 
Sorriso dourado do Rio
Esportes, singles do terceiro prêmio
14 de agosto de 2016
Kai Oliver Pfaffenbach 

Pandas Gone Wild
Natureza, segundo prêmio
30 de outubro de 2015
Ami Vitale 

Veja todas imagens vencedoras do 60th World Press Photo.




World Press Photo

É uma organização independente sem fins lucrativos fundada em 1955 em Amsterdã.
Conhecida por realizar anualmente a maior e mais prestigiada distinção de fotojornalismo do mundo.

Fonte: World Press Photo

10 fevereiro 2017

Feira Fotografar 2017

  Acontece em março a Fotografar, uma feira  repleta de novidades para  o mundo da imagem.


Uma feira de fotografia com público qualificado, onde você encontra profissionais, gente que vive e ama fotografia, marcas estabelecidas e ótimas oportunidades de negócios.

Ir à uma feira de negócios onde você encontra as melhores marcas apresentando lançamentos, conhecer de perto as novidades, comparar produtos e serviços e fazer a melhor compra já seria ótimo.

Na Fotografar, evento que acontece desde 2007, você tem ainda muita informação. São várias atividades educacionais como palestras gratuitas nos estandes dos expositores, FHOX Talks e palestras do Sebrae-SP. O Congresso Fotografar traz para você os melhores nomes mundiais e nacionais na fotografia de casamento, de família e newborn.

Outra atração, além do Fórum Fine Art Inside e do Fórum de Formatura, será o Fórum de Negócios. No total são mais de cem palestrantes discutindo a fotografia durante três dias intensos. Há ainda a exposição Wedding Best, resultado final do “Prêmio Wedding Best, o Álbum”, onde estarão expostos os melhores álbuns de casamento do Brasil.

A Fotografar está recheada de oportunidades de negócios e conteúdos atualizados.

Congresso Fotografar

São três dias dedicados ao que há de melhor na fotografia de casamento, família e newborn. Pelo Congresso Fotografar já palestraram profissionais reconhecidos mundialmente. A audiência é superqualificada, composta de formadores de opinião. A oportunidade de fazer networking e adquirir conhecimento é única e imperdível.

Para enriquecer a pauta do Congresso Fotografar 2017, FHOX convidou fotógrafos consolidados em cada área para formar um conselho consultivo. São eles: Arlindo Namour Filho (casamento), Fernanda Petelinkar (família), Daniela Margotto (newborn) e Rafael Karelisky (casamento).

Superterça: Wedding
No primeiro dos três dias de imersão fotográfica, a Feira Fotografar traz palestras de A Fist Full Of Bolts, Everton Rosa, Vinícius Mattos, Ana Paula Aguiar, Maíra Erlich e Ignácio Aronovich.
Neste dia também acontecerá a apresentação dos finalistas do Prêmio Wedding Best.

Superquarta: Família
O segundo dia é marcado por nomes como Bob Wolfenson, Henry Carroll, Simonetta Persichetti, Clicio Barroso, Carolina Pires, Daniel Freitas e Alexandre Urch.

Superquinta: Newborn
O terceiro e último dia de palestras recebe Son Kissed, Le Bear Design, Luciene Pestana, Cinara Piccolo, Cris Dal Cero e Maria Toscano.

Workshops

Acontecem na segunda-feira, véspera de abertura da Fotografar.

Tradicionalmente, palestrantes internacionais do Congresso Fotografar fazem workshops para um grupo restrito e seleto de profissionais. São participativos, com prática, mão na massa mesmo. A tradução é simultânea, para melhor aproveitamento do tempo e dinâmica da atividade.

Ainda acontecem workshops com profissionais brasileiros altamente qualificados sobre temas diversos, que são demandas da própria audiência ou que FHOX julga como fortes tendências de mercado.

Prêmio Wedding Best - O Álbum

Em 2017, o Prêmio Wedding Best chega a sua sexta edição. Organizada pela Revista FHOX em parceria com a Fotolab Álbuns, a iniciativa visa valorizar o álbum de casamento. Não bastam imagens bonitas e com qualidade, elas precisam contar uma história, transmitir a emoção da cerimônia e da festa e compor uma apresentação com design especial.

Os álbuns finalistas têm ditado tendências, servem de inspiração e referência, além de elevar o nível desse segmento.

Em 2016, o vencedor foi o curitibano Fer Cesar.

Fotógrafo de casamento, se você tem “o álbum”, participe. Mostre o seu talento. Além de prêmios, os álbuns finalistas ficam expostos durante a Feira Fotografar.

8º Fórum Brasileiro das Empresas de Formatura

O mercado de formatura é responsável por boa fatia do mercado fotográfico. Na mesma proporção de seu potencial, ele carece de informação. Uma de suas maiores deficiências é a gestão de um negócio que envolve grande volume de capital e longo prazo para entregar o produto.

O Fórum de Formatura tem como objetivo promover o encontro dos agentes desse rico mercado para discutir modelos de formatura, os novos rumos do mercado educacional brasileiro, práticas negociais e exemplos de formatos vencedores.

5º Fórum Fine Art Inside

A fotografia autoral caiu no gosto dos colecionadores de arte e começa a ser acessível a um público maior. O reflexo se dá em toda a cadeia produtiva do segmento. Ainda engatinhando, aprendendo e ensinando os caminhos, o Fórum Fine Art Inside vem para discutir esse mercado que se insinua promissor no Brasil.

3º Fórum Brasileiro de Negócios da Foto

Esta atividade estreou em 2015. Antes fazia parte da programação do Congresso Fotografar, como Quinta de Negócios. Ainda acontece na quinta-feira da Fotografar, mas agora a proposta é ter caráter de fórum, onde a participação dos ouvintes deve ser mais intensa e enriquecedora. Os rumos do mercado fotográfico em seus diversos segmentos, o novo consumidor de fotografia, como ganhar dinheiro nas redes sociais, a fotografia como experiência e os aplicativos ampliando fronteiras são alguns dos temas.

Fhox Talks

São apresentações de 20 minutos cronometrados, onde os palestrantes convidados apresentam ideias, contam suas experiências. O conteúdo inspira e motiva. Melhor ainda é que as minipalestras são gratuitas. Acontecem no espaço Arena FHOX.




Feira Fotografar 2017
28, 29 e 30 de Março - das 13h às 20h
Credenciamento gratuito aqui
Local:
Centro de Convenções Frei Caneca - São Paulo
Rua Frei Caneca, 569 – Consolação – São Paulo –SP

08 fevereiro 2017

Exposição: Sebastião Salgado Outras Histórias.

Exposição celebrará grandes trabalhos de um dos maiores fotógrafos de todos os tempos.


Depois de Kuwait, Um Deserto em Chamas, que esteve em cartaz nos últimos meses de 2016, a Galeria Mario Cohen recebe sua segunda mostra de Sebastião Salgado. Intitulada Sebastião Salgado: muitas histórias, traz 16 imagens de diferentes fases da trajetória do fotógrafo.

A ideia da seleção, segundo o galerista Mario Cohen – que também assina a curadoria –, é mostrar olhares de Salgado em diferentes épocas e acontecimentos, além de reunir fotos icônicas que dificilmente seriam apresentadas juntas.

As imagens foram retiradas dos livros Êxodos, Otras Américas, Gênesis, África e Trabalhadores, além do já citado Kuwait: um deserto em chamas.

Sebastião Salgado Muitas Histórias, será inaugurada na Galeria Mario Cohen, em São Paulo, a partir da próxima quinta-feira (9) (quarta, 8, serão as 73 primaveras do fotógrafo).

Mumbai - Índia, 1995 (do livro 'Êxodos') (Foto: Sebastião Salgado)


EXPOSIÇÃO SEBASTIÃO SALGADO – OUTRAS HISTÓRIAS
Período: De 9 de fevereiro a 3 de março
Local: Galeria Mario Cohen
Rua Joaquim Antunes, 177, cj. 12 - Jd. Paulistano
Tel (11) 3062-2084
Horário de Funcionamento:
Segunda a sexta, das 11h às 19h;
Sábados, das 11h às 15h
Entrada gratuita

Fonte: GQ e SP-Arte
Serra Pelada - Pará - Brasil, 1986 (do livro 'Trabalhadores') (Foto: Sebastião Salgado)

Foto em Pauta tem inscrições abertas para workshops.

Festival de Fotografia de Tiradentes convoca fotógrafos  para participarem de workshops.



Proporcionar novas experiências, troca de informações com autores significativos e crescimento profissional sobre a arte da fotografia são os principais objetivos dos workshops do 7º Festival de Fotografia de Tiradentes – Foto em Pauta. Entre os dias 22 e 26 de março, fotógrafos profissionais e amadores terão a oportunidade de acompanhar o evento que traz uma programação diversificada, com várias oportunidades de formação.

Além das mostras, debates e atividades recreativas sobre fotografia, serão 20 artistas convidados para ministrar as oficinas, 15 palestras gratuitas e 17 workshops que já estão com chamadas abertas para inscrição antecipada pelo site www.fotoempauta.com.br/festival2017/workshop/. Os cursos de qualificação visam estimular a produção criativa em diferentes possibilidades e explorar a fotografia na arte contemporânea e na capacidade crítica de criar novos mundos.

Realizado pelo fotógrafo e professor da PUC Minas, Eugênio Sávio, a programação, ainda sendo finalizada, contará também com lançamentos de livros, projeções noturnas e atividades culturais. Alguns dos destaques são as exposições colaborativas realizadas por meio de convocatórias públicas, que já passaram pela primeira etapa de seleção. Em breve será divulgada a programação completa no site http://www.fotoempauta.com.br/festival2017/.

Sobre o Festival
Desde 2004 o fotógrafo Eugênio Sávio realiza em Belo Horizonte o projeto Foto em Pauta, que promove debates gratuitos e abertos ao público, além de possibilitar aos convidados conhecer a obra de grandes artistas e conversar com os próprios autores sobre a concepção do seu trabalho. Em Tiradentes, o Festival de Fotografia é realizado desde 2011 com a mesma proposta de divulgar a produção fotográfica brasileira, e fomentar o desenvolvimento da linguagem artística no Brasil.

A realização do evento ganhou força graças à solidificação das parcerias com apoiadores e patrocinadores, bem como a colaboração dos fotógrafos envolvidos, que participam das exposições, além de ministrar palestras e workshops. O Festival é realizado com os benefícios da Lei Federal de Incentivo à Cultura e da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais; tem o patrocínio da Oi e do Itaú e o apoio do Oi Futuro, Itaú Cultural, SESI e UFMG.

Do seu início até hoje, o Festival de Fotografia de Tiradentes impressiona pelos números: já reuniu trabalhos de 466 fotógrafos em 55 exposições, além de lançar 68 livros de fotógrafos e realizar 77 palestras e 91 cursos e workshops. Todo este esforço demonstra a importância do festival para o debate e a democratização da fotografia autoral brasileira. E os resultados já podem ser sentidos nesta edição, que já recebeu 563 autores inscritos para duas convocatórias abertas ao público, com fotografias e livros recebidos de todos os lados do Brasil.

Como chegar
Os eventos do Festival de Fotografia de Tiradentes estarão concentrados no Centro Cultural Yves Alves, na Rua Direita, nº168. Tiradentes fica situada na região do Campo das Vertentes de Minas Gerais, a 203 km de Belo Horizonte e a apenas 12 km de São João del Rei, outra importante cidade histórica mineira que merece ser visitada. Se você pretende ir de ônibus, pesquise ônibus para São João del Rei.


7º Festival de Fotografia de Tiradentes
Data: 22 a 26 de março de 2017
Locais: Centro Cultural Yves Alves, Rua Direita, nº168 - Tiradentes/MG
Inscrições para as oficinas: www.fotoempauta.com.br/festival2017/workshop/
Informações sobre o festival: www.fotoempauta.com.br/festival2017
Nas redes sociais:
Facebook: www.facebook.com/fotoempauta/
Flickr: www.flickr.com/photos/fotoempauta/
Instagram: @fotoempauta
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27 janeiro 2017

Fotografia Newborn & Newborn Photo Conference

 Um pouca da história do maior congresso dedicado à fotografia de recém-nascidos.


O mercado da fotografia newborn não para de crescer no Brasil. A modalidade está cada vez mais popular, e é bastante improvável encontrar alguém que não tenha visto pelo menos uma daquelas fotos fofas, super delicadas de bebês recém-nascidos em poses mais fofas ainda.

É possível dizer que parte desse sucesso da fotografia newborn vem da diminuição da taxa de natalidade no Brasil. Atualmente, os casais optam por até dois filhos (em média), mas em compensação, querem que cada momento e cada lembrança dos diferentes estágios da vida dos filhos sejam registrados. Isso ocorre, principalmente, com os primogênitos e nos casos de filhos únicos.

Em geral, a mãe ou o casal já fez ensaios fotográficos durante a gravidez e, também, contratou alguém para registrar o parto. Após o nascimento, obviamente, os papais querem os registros do filho recém-nascido.

Esse tipo de fotografia surgiu nos Estados Unidos, onde já é bastante popular. De lá, alcançou a Oceania, que, hoje, também, apresenta um mercado sólido. Chegou à Europa e ao Brasil há pouco tempo, mas logo mostrou o seu potencial.

Por aqui, o Instituto Internacional de Fotografia (IIF) foi pioneiro na fotografia newborn no cenário brasileiro. Em 2013, lançaram a primeira edição do Newborn Photo Conference (NPC). A carência por discussões e publicações sobre o assunto IIF a realizar o primeiro congresso exclusivamente sobre o tema. Foi o primeiro congresso exclusivo para fotografia newborn no Brasil e no mundo.

Ainda hoje, o Newborn Photo Conference é considerado o congresso mais completo dedicado à fotografia de recém-nascidos no mundo.

O congresso oferece conteúdo fundamental sobre a fotografia newborn e as novidades desse mercado. Os palestrantes trazem temas relevantes dos diversos aspectos dessa área da fotografia.

Após seis edições, em 2017 o evento volta à cidade de São Paulo, cheio de novidades. Dez palestrantes brasileiros e três, estrangeiros trarão aos palcos do evento diversos assuntos que envolvem a fotografia newborn. As palestras englobarão quatro áreas essenciais: Newborn, Família, Tratamento & Diagramação e Negócios.

O NPC promove um encontro entre profissionais experientes e iniciantes apaixonados pela modalidade, para debater o tema e as últimas tendências da fotografia de recém-nascidos no Brasil e no mundo.

Não perca a chance de entrar de cabeça nesse universo. A 7ª edição do Newborn Photo Conference acontecerá entre os dias 18 e 20 de Abril , trazendo 13 palestrantes, brasileiros e estrangeiros. Garanta já o seu ingresso pelo site. A conferência será transmitida online, também.

Acesse: NEW BORN PHOTO CONFERENCE 2017

Mais informações: eventos@iif.com.br ou (11) 3021-3335


26 janeiro 2017

Bolsas de estudo de fotografia

Programa de Bolsas de Estudos incentiva interessados em se Profissionalizar


Mais uma vez, a Fullframe Escola de Fotografia abre um Programa de Bolsa de Estudos para os interessados no seu curso PROFISSIONALIZANTE. São 3 bolsas para cada turma, sendo uma de 50% de desconto e 2 de 20% de desconto.

O curso vai de Março a Dezembro de 2017 e conta com diversas disciplinas como: Câmera, Saídas Fotográficas, Ensaios Fotográficos, Estúdio, Tratamento de Imagem e  Projeto autoral.  É hoje o curso mais completo do mercado, sendo oferecido nas três unidades da Fullframe, localizadas nos bairros de Pinheiros, Tatuapé e Santana, com vários horários disponíveis.

Para uma concorrer a uma bolsa de estudos, o interessado deve enviar email para bolsadeestudos@fullframe.com.br solicitando a ficha de inscrição. Nela, o candidato especifica em qual unidade e turma deseja cursar.

No dia 02 de Fevereiro haverá uma prova sobre conhecimentos gerais em Fotografia, com bibliografia indicada pela escola.

O 1º lugar de cada turma ganha a bolsa de 50%.
O 2º e 3º lugar ganham 20%.

O programa é uma forma de viabilizar a participação e pessoas realmente interessadas, que venham para somar às turmas. A Fullframe se consolidou como a principal escola para formação de um profissional de Fotografia, tanto na base teórica como nas atividades práticas.

O curso PROFISSIONALIZANTE possui carga horária de 240h e um conteúdo completo que vai desde o básico até o estúdio avançado. Um programa de peso, desenvolvido pelo experiente Rodrigo Zugaib, diretor da Fullframe, que comemora 10 anos de atividades em 2017.

Curso PROFISSIONALZIANTE 2017 da Fullframe
Início em Março
Programa de Bolsa de Estudos
Inscrições: bolsadeestudos@fullframe.com.br
Prova: 02/02/2017 às 19h30, na unidade Fullframe escolhida pelo candidato.

Fullframe Pinheiros: Av. Pedroso de Morais, 99 • (11) 3097.9448
atendimento@fullframe.com.br

Fullframe Tatuapé: Rua Dr Ângelo Vita, 380 • (11) 2093.6751
atendimentotatuape@fullframe.com.br

Fullframe Santana: Av. Leôncio de Magalhães, 1289 • 2975-2576
atendimentosantana@fullframe.com.br

19 janeiro 2017

Livro: Hotel Fischer: Fotografia & Memória

História do hotel onde Jango se hospedava será contada em livro fotográfico


Uma praia praticamente intocada no sul do país era o lugar escolhido por João Belchior Marques Goulart, Presidente da República entre 1961 a 1964, como seu lugar de descanso. Antes de construir sua casa de veraneio, Jango, como era conhecido, hospedava-se no Hotel Fischer, em Balneário Camboriú (SC). O hotel era considerado um dos mais famosos do município e a primeira hospedaria de luxo da região.

Essa e outras histórias podem ser conferidas no livro “Hotel Fischer: Fotografia & Memória”, que será lançado no dia 20 de janeiro, no Sesc de Balneário Camboriú, às 19h30, em evento aberto ao público. A obra será distribuída gratuitamente e ficará disponível para download no blog  Hotel Fischer: Fotografia & Memória.


O projeto foi patrocinado pela Lei de Incentivo à Cultura (LIC) de Balneário Camboriú e desenvolvido durante o ano de 2016 pelo Núcleo Catarinense de Fotografia. Os ex-proprietários do hotel, Klaus e Claudio Fischer, participaram intensamente da pesquisa, cedendo entrevistas e acompanhando a digitalização do acervo fotográfico, que possui mais de 500 fotografias relacionadas ao empreendimento, além de documentos complementares.

O Hotel Fischer foi inaugurado no dia 15 de dezembro de 1957, na Barra Sul de Balneário Camboriú, e revelou-se uma importante contribuição para o desenvolvimento da cidade, sendo um marco da arquitetura, da hotelaria e do turismo no Brasil. Ao longo dos seus 52 anos de atividade, influenciou o desenvolvimento urbano e cultural da cidade. Em 2009, o Hotel Fischer fechou suas portas, e foi demolido em 2012.


Lançamento ‘Hotel Fischer: Fotografia & Memória’
DATA: Sexta-feira 20 de janeiro
HORÁRIO: 19h30
LOCAL: Sesc Balneário Camboriú - Av. Central, 360
Coordenador do Projeto: Sergio Antonio Ulber
Contato: sergioulber@gmail.com / 47 9 9915-6169






20 dezembro 2016

Fotógrafo brasileiro na Bienal de las Américas.

A Bienal de las Américas, que acontecerá em 2017 nos Estados Unidos, já tem um representante brasileiro.


O fotógrafo paraense Guy Veloso foi convidado com seu projeto "Penitentes: dos ritos de sangue à fascinação do fim do mundo" à Bienal de las Américas em Denver-Colorado, Estados Unidos, em junho de 2017.

Trata-de do mesmo ensaio já exposto em 2010 na 29a Bienal de São Paulo, curada por Moacir dos Anjos e Agnaldo Farias, porém, com acréscimo de fotos recentes.


Veloso traz grupos laicos de Encomendadores das Almas (Penitentes), tradição religiosa de caráter secreto profundo do Brasil, documentados de 2002 até 2017. A curadoria deste trabalho cabe a Rosely Nakagawa. Já a da Bienal de las Américas, Maruca Salazar.

Guy Veloso é representado em Belém em São Paulo pelo Escritório de Arte Rosa Barbosa.





12 dezembro 2016

Desconto em curso de fotografia

Escola de fotografia oferece desconto de 15% em curso completo.



A FullFrame- escola de fotografia, está oferecendo um desconto de 15% em seu curso mais completo, o Profissionalizante 2017.

Essa é a sua chance de mudar de vida e trabalhar com aquilo que gosta! O Profissionalizante oferece uma formação sólida e definitiva em fotografia, começando pelo Básico até as mais variadas formas de Fotografia Profissional.

O curso conta com 6 saídas fotográficas, aulas práticas em estúdio e também com o desenvolvimento de um projeto fotográfico autoral e é destinado aos amadores que queiram ingressar no mercado de trabalho e também aos profissionais em busca de especialização.

Para quem fizer a matrícula antecipada até o dia 17/12 o desconto de 15% no valor total do curso esta garantido.

A escola realizará também uma prova gratuita para concorrer à uma bolsa de estudos de até 50%, a prova acontecerá no dia 02/02, as inscrições serão abertas em janeiro.

A FullFrame oferece o curso Profissionalizante em suas 3 unidades: Pinheiros, Tatuapé e Santana.


Saiba mais sobre o curso no site da escola: FullFrame- escola de fotografia.
 
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