26 fevereiro 2015

Exposição: Pierre Verger, o mensageiro.

 Mostra traz fotografias do livro "O Mensageiro" de Pierre Verger para São Paulo.



Antes de chegar ao Brasil, antes de se debruçar sobre a cultura afro-brasileira, antes de se tornar babalaô, Pierre Verger era, essencialmente, fotógrafo. Um fotógrafo já reconhecido desde antes da Segunda Guerra Mundial e com fotografias publicadas nas mais importantes revistas francesas e internacionais da época, como Life, Vu, Regards e Arts et Métier Graphiques.

Quando sua vida e sua obra caminharam em direção às questões afro-brasileiras, tornou-se um homem do candomblé, publicou intensamente sobre essa temática – notadamente sobre sua matriz religiosa -, fixou residência na Bahia e mergulhou tão profundamente nesse novo viver que foi aos poucos desaparecendo da memória de seus contemporâneos franceses e europeus, ao menos como fotógrafo.

Em 1993, a Revue Noire, das primeiras a destacar a arte africana no mercado ocidental, realizou a grande exposição Pierre Verger, Le Messager, com mostras na Suíça e na França, no Musée d’Art d’Afrique et d’Océanie. Amplamente divulgadas nos meios de comunicação franceses, esse grande evento cultural recolocou Verger no cenário da fotografia em seu país de origem.

No processo de construção dessa exposição e com o objetivo de selecionar imagens para a mostra e para o livro-catálogo, os diretores da Revue Noire vieram até a casa de Verger, na Bahia. Após um minucioso trabalho, desenvolvido em conjunto com o fotógrafo, levaram mais de 300 negativos para Paris, onde realizaram, pela primeira vez, cópias de excelente qualidade. A maioria dessas ampliações foram, então, utilizadas para fazer os fotolitos do livro Le Messager e/ou expostas.

Nessa época, os donos da Revue Noire, aproveitando a presença de Verger em Paris, conseguiram que ele assinasse uma certa quantidade dessas cópias, o que Verger aceitou fazer, embora normalmente não se submetesse a esse tipo de cerimonial. O que realmente importava para Verger – ao contrário de muitos fotógrafos – eram seus negativos, por representarem suas memórias. Na verdade, ele dava pouca importância às ampliações, que não costumava vender e que podia reproduzir quando se fizesse necessário.

Poucos anos depois, em fevereiro de 1996, Verger faleceu na Bahia, deixando esse conjunto único de imagens, que continuou em poder da Revue Noire, em Paris. Essas imagens foram comercializadas na França, até o final do ano de 2000, quando a Fundação adquiriu sua quase totalidade.

Nesse momento, através da Galeria de Marcelo Guarnieri, com sede em São Paulo, a Fundação coloca à venda, pela primeira vez no mercado brasileiro, essas cópias assinadas por Pierre Fatumbi Verger, em Paris.

(Fundação Pierre Verger)
fevereiro, 2015

Galeria Marcelo Guarnieri | São Paulo
Alameda lorena, 1966 -São Paulo – SP

abertura: 28.fev.2015 / 10h – 17h
período de visitação: 28.fev – 28.mar.2015

seg-sex 10h – 19h / sab 10h – 17h
mon-fri 10am – 7pm / sat 10am – 5pm

25 fevereiro 2015

Programação do 5º Newborn Photo Conference.

Congresso dedicado à fotografia de recém-nascidos divulga programação completa, com promoção para leitores do blog Além do Olhar. 


Em sua 5ª edição, o congresso de fotografia de recém-nascidos, conta com um time de 15 especialistas que estarão presentes durante os 3 dias de evento no Teatro Gazeta em São Paulo. Serão 13 palestras com temas incríveis dedicados a fotografia newborn e, como esse ano o congresso cresceu, haverá também palestras de áreas relacionadas ao tema. Confira abaixo a grade com as descrições das palestras:

Newborn: O que, como e porque, com Erika Muniz
Nesta palestra, Erika Muniz mostrará os elementos fundamentais da fotografia newborn. A fotógrafa falará da segurança e dos cuidados com o recém-nascido, poses clássicas e como monta-las, e algumas técnicas para acalmar o bebê durante o ensaio fotográfico. Com uma experiência de mais de 400 bebês já fotografados, Erika apresenta uma palestra fundamental para os novatos, e muito útil para os mais experientes. Palestra com prática assistida.

Lúdico e onírico, uma nova tendência na Fotografia de Gestantes, com Lidiane Lopez
Lidiane Lopes criou uma nova maneira de fotografar gestantes, utilizando de muita criatividade e se inspirando na fotografia de Tim Walker, Sue Bryce, Brooke Shaden e Emily Photography. A profissional apresenta nesta palestra os pilares que sustentam este novo estilo de fotografia encantadora e inovadora. Palestra com prática assistida.


Fisiologia do bebê, a palavra ao especialista, com a doutora Luciana Hererro
Conhecer a fisiologia do bebê é importante para a segurança e o conforto do recém-nascido durante o ensaio. Esta palestra vai além das informações de segurança necessária para o fotógrafo, busca um entendimento completo e mais profundo sobre os nossos pequenos modelos. A Dra. Luciana Herrero é Médica Pediatra, palestrante, consultora Internacional de Amamentação, e autora do livro “O Diário de Bordo da Família Grávida”.

Criatividade na fotografia de recém-nascidos, com Estúdio Digachis (Weronica Eler e Marcus Aurélio)
Hoje é comum encontrar trabalhos parecidos na fotografia de recém-nascidos. Marcus Aurélio e Weronica Eller acreditam que a criatividade reside nos pequenos detalhes e mostrarão em sua palestra como criar ensaios originais, combinando harmonicamente os elementos únicos de cada família com referências e inspirações. O casal, que há 4 anos fundou o Estúdio Digachis, em Cuiabá, mantém como assinatura uma estética clean e moderna, mas carrega nos seus ensaios elementos inusitados e divertidos. Palestra com prática assistida.

Pós-produção na fotografia newborn, com Altair Hoppe
Altair Hoppe é especialista em photoshop, autor de 4 livros e palestrante reconhecido pelas suas apresentações dinâmicas e práticas. Com sua experiência, ele orientará aos fotógrafos de recém-nascidos como criar um estilo pessoal para as suas imagens, e as formas de desenvolver e aperfeiçoar o processo de pós-produção.

Luz natural e artificial: dominando a iluminação com Ana Brandt
A fotógrafa americana especialista em newborn e fotografia de gestante há 12 anos, possui grande experiência educacional e vem ao Brasil pela primeira vez. Ana Brandt apresentará nesta palestra as técnicas e os esquemas de iluminação que foram desenvolvidos durante a sua carreira e que a auxiliam em um trabalho espetacular. Palestra com prática assistida.

Fotografia de parto, registrando um momento único, com Michelle Vilanova
A fotografia de parto é uma especialidade em grande crescimento. O registro deste momento requer sensibilidade e conhecimento técnico, tanto nas fotos realizadas em uma instituição hospitalar, como nas de forma humanizada. A palestra abordará ambos os formatos, mas dará ênfase no ensaio realizada em bloco cirúrgico, devido à peculiaridade do ambiente e por ser o mais praticado atualmente. Michele Villanova atua com fotografia de família e é pioneira na fotografia de parto. Palestra com prática assistida.

O mercado de fotografia e o desafio de fazer da sua paixão em um negócio rentável, com Jaiel Prado
A facilidade de acesso aos equipamentos fotográficos, à disponibilidade de informação e os atrativos da profissão, fizeram da fotografia uma carreira procurada por muitas pessoas. Porém, por trás do sucesso de um fotógrafo, existe um negócio bem estruturado. Nesta palestra, Jaiel Prado, sócio do Studio Trend indica o caminho para o sucesso na fotografia a partir de sua experiência de 18 anos em uma bem sucedida carreira no mercado financeiro.

Transição de poses: a evolução do ensaio, com Stephanie Robin
A experiente fotógrafa canadense, Stephanie Robin, apresentará as formas de otimizar o seu ensaio, passando de uma pose para a outra, de maneira suave e confortável para o bebê. Segundo a palestrante, o uso das técnicas de transição de poses aprimora o ritmo do ensaio e consiste em uma grande evolução no trabalho do fotógrafo. Palestra com prática assistida.


Ensaio Lifestyle, a maneira espontânea de retratar famílias, com Silvia Martins
O Lifestyle é uma modalidade da fotografia de pessoas, é voltado para o fotógrafo que quer retratar a vida e a família em todos os seus aspectos, durante o dia a dia. Nesta palestra, Silvia Martins, fotógrafa de família lifestyle há 4 anos, ensina a representar cada particularidade e característica de uma família de um modo natural, extraindo momentos reais e espontâneos.  Palestra com prática assistida.

O desafio da locação externa para ensaios de gestantes e bebês, com Studio Gaea
Desde sempre, ensaios fotográficos em locações externas geram belas imagens, porém, fotografar gestantes e bebês ao ar livre é algo delicado, e implica em cuidados específicos e novos desafios. Em um estúdio podemos controlar a temperatura, o barulho e até a luz, já em locações externas, são necessárias técnicas para driblar as dificuldades.
Nesta palestra, Fer Sanchez e Ale Carnieri, irão revelar segredos para fotografar mamães e bebês em ambiente externo, com todo carinho e segurança que eles merecem. Palestra com prática assistida.


Fotografia de bebês, “smash the cake” e festas infantis, com Simone Silvério
Nesta palestra, Simone Silvério, apresenta diferentes formas de fotografar o bebê depois da etapa do ensaio newborn. Dominar estes tipos de técnicas permite ao fotógrafo atender de forma mais completa seu cliente. A fotografa especialista em fotografia de família é uma das fundadoras da ABFRN (Associação Brasileira de Fotógrafos de Recém-Nascidos) e sócia do StudioTrend, onde atende recém-nascidos, crianças, grávidas, famílias e eventos.

Registrando a emoção da família na fotografia newborn, com Carla Durante
Um dos momentos mais intensos de uma sessão newborn é, com certeza, quando o bebe é retratado junto aos parentes. Carla Durante, talentosa fotógrafa de famílias, gestantes e newborn, tem um habilidade especial para esta parte do ensaio, fazendo com que toda a família se envolva e vivencie uma experiência prazerosa, divertida e carregada de emoção. Carla Durante é uma das fundadoras da ABFRN (Associação Brasileira de Fotógrafos de Recém-Nascidos) e colunista do portal PhotoChannel  e atua como fotógrafa  desde 2011 em São Paulo.


Lembrando que os leitores do Além do Olhar tem um desconto de 7%  para compra de sua entrada no congresso.

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Garanta sua vaga no único congresso de recém-nascidos do mundo!


Informações Gerais:
Data: 20, 21 e 22 de abril de 2015
Horário:
20/04 – das 8h00 às 20h00
21/04 – das 8h00 às 17h30
22/04 – das 8h00 às 18h00
Local: Teatro Gazeta
Av. Paulista, 900 | São Paulo | SP
Vendas: (11) 3021-3335
eventos@iif.com.br
www.newbornphotoconference.com.br

23 fevereiro 2015

Palestra sobre book em externa

O fotógrafo Junior Luz fala sobre books em externas na  Semana da Fotografia 2015.



Junior Luz começou a fotografar na Inglaterra, depois de comprar sua primeira câmera. Ao longo dos anos criou uma identidade fotográfica caracterizada pela luz natural. Atualmente seu trabalho é voltado para a fotografia de moda e editoriais, onde cria ensaios para pessoas comuns com arte e beleza. Em seus ensaios externos utilizando a luz natural, capta momentos e composições que valorizam as cores reais. É um dos fotógrafos mais criativos e inovadores pela maneira singular de retratar a beleza feminina. Foi palestrante no congresso Semana da Fotografia que reuniu mais de 500 fotógrafos de todo o Brasil e América do Sul e agora vem para a Semana da Fotografia palestrar sobre books em externas.

Semana da Fotografia

O congresso Semana da Fotografia, criado em 2010 por Altair Hoppe em parceria com o especialista em mercado fotográfico Rildo Moacir, já reuniu mais de dois mil profissionais de todo o Brasil. Seu objetivo principal é oferecer conteúdo de qualidade, com palestras práticas realizadas pelos grandes fotógrafos brasileiros a um custo justo e acessível. Mais do que um congresso, a Semana da Fotografia é um encontro para compartilhar conhecimento, aumentar rede de relacionamento, melhorar a técnica fotográfica e buscar inspiração. E o melhor: acontece em uma das cidades mais belas do país: a litorânea Balneário Camboriú, em Santa Catarina, famosa pela beleza de suas mulheres e praias, além de atrações turísticas, restaurantes de culinária variada e vida noturna badalada (informe-se aqui).

No ano de 2015, a Semana da Fotografia chega a sua sexta edição e para celebrar o sucesso consecutivo, está ainda maior e com muito mais atrações. O evento é uma realização da iPhoto Editora em parceria com o laboratório de revelação profissional RedLab.


Mais informações no site Semana da Fotografia 2015



19 fevereiro 2015

Os 25 anos do Photoshop

O programa que mudou a forma de vermos o mundo completa hoje 25 anos.



Um programa de computador tem a capacidade de mudar o mundo?

Há 25 anos nascia o Adobe Photoshop, um programa para manipulação e tratamento de imagens que mudou a forma de vermos o mundo.

O programa, que teve um inicio tímido, afinal quando foi lançado só trabalhava com imagens monocromáticas e as câmeras digitais ainda não faziam parte de realidade de trabalho e consumo, se tornou padrão para tratamento de imagens e possibilitou que a imaginação de artistas da imagens fossem levados a um novo nível.

Com a popularização da fotografia digital ele se tornou o programa de computador mais famoso do mundo,afinal, quem nunca ouviu um pedido de "trata no photoshop" depois de realizar uma fotografia?

Para os fotógrafo ele se tornou uma grande ferramenta, substituiu os demorados processos de laboratório por alguns cliques.

Sem duvida, podemos afirmar que o Photoshop mudou ao menos o mundo das imagens.

Para celebrar a data assista ao video de comemoração da Adobe e à primeira apresentação do Photoshop:




Comunicado de imprensa:

Adobe Photoshop completa 25 anos

Um ícone cultural, Photoshop molda a forma como vemos o mundo

SAN JOSE, Califórnia -. 19 de fevereiro de 2015 - Adobe Photoshop, o software de imagem que continua a redefinir a criatividade na era digital, faz 25 anos hoje. Photoshop toca praticamente tudo o imaginário inspirado que nos rodeia: o logotipo de alto impacto em seu copo de café da manhã; o novo aplicativo que você baixar no seu iPhone; O design elegante do seu tênis de corrida; o blockbuster de Hollywood que você vai ver hoje à noite. Photoshop continua a abrir caminho, com incríveis novos recursos adicionados em cada lançamento e novos aplicativos móveis que ampliam o poder do Photoshop para dispositivos iPhone, iPad e Android.

"Há 25 anos, o Photoshop tem inspirado artistas e designers para criar imagens de beleza deslumbrante e criatividade dobra-realidade", disse Shantanu Narayen, presidente da Adobe e diretor executivo. "A partir de editoração eletrônica, a fotografia de moda, produção de filmes, design web site, criação de aplicativos móveis e agora a impressão 3D, Photoshop continua a redefinir indústrias e possibilidades criativas. E hoje que o Photoshop magia está disponível para milhões de novos usuários, graças a Adobe Creative Cloud. "


Photoshop é uma das marcas de software mais reconhecidas do mundo, com dezenas de milhões de usuários, e é o go-to pedido de manipulação da imagem digital em todos os meios de comunicação social: a partir de impressão, para o cinema, para a Web. Recursos do Photoshop - como Layers, The Healing Brush, Content Aware Fill e Camera Raw - têm poderes criativos para produzir o seu melhor trabalho. Tecnologia Photoshop também está no coração do Adobe Lightroom, software essencial para fotógrafos profissionais e amadores. E para atender as necessidades dos artistas visuais de hoje, Photoshop e Lightroom aplicativos móveis permitem que os criativos para trabalhar em arquivos de imagem perfeitamente em desktops de computadores, tablets e smartphones.

O sucesso do Photoshop ajudou Adobe entregar mais abrangente conjunto da indústria criativa de ferramentas. Nenhuma outra empresa atende a indústria criativa com uma vasta gama de produtos e serviços, tais. Além de Photoshop, aplicativos como o Adobe Illustrator, InDesign, Premiere Pro, After Effects, Dreamweaver e outros têm empurrado a criatividade para a frente, não importa o que os meios de comunicação. E hoje os serviços Adobe Creative Cloud, como Behance e criativa Talent Search, estão ajudando a uma nova geração de criativos encontrar um público global e do mercado para o seu trabalho.

O segredo do Photoshop enorme popularidade tem sido as suas capacidades em constante evolução e um gasoduto incrível da ciência imagem de profundidade. Este gasoduto de inovação agora está ficando mais rapidamente aos clientes do que nunca, com o Photoshop e Lightroom desktop e aplicativos móveis constantemente atualizado, como parte do Adobe Creative Cloud.

Para comemorar este marco Photoshop, Adobe está apresentando 25 dos artistas visuais mais criativos menos de 25 anos que usam Photoshop. Para ser considerado, os artistas enviar seus projetos para Behance e usar a tag "Ps25Under25." Nos próximos meses, os selecionados terão sobre a alça de Photoshop Instagram (Photoshop) por duas semanas e apresentar seu trabalho para o mundo ver. Fredy Santiago, um jovem de 24 anos do artista e ilustrador mexicano-americana com sede em Ventura, Califórnia será o primeiro a exibir suas imagens incríveis, a partir de hoje.

A empresa também está lançando uma campanha publicitária, "Dream On", para a Academia Awards - como uma homenagem aos 25 anos de arte incrível criado em Photoshop. O comercial de TV inclui um trabalho incrível de artistas do Photoshop e imagens icônicas de grandes filmes que usaram Photoshop na tomada, incluindo Avatar, ido menina, Como Treinar o Seu Dragão 2 e Shrek.


Como tudo começou
Em 1987, Thomas Knoll desenvolveu um programa de imagem de pixel chamado Display. Era um programa simples para mostrar imagens em tons de cinza em um monitor preto-e-branco. No entanto, depois de colaborar com seu irmão, John Knoll, os dois começaram a adicionar recursos que tornaram possível para processar arquivos de imagem digital. O programa, eventualmente, chamou a atenção de pessoas influentes da indústria, e em 1989, a Adobe tomou a decisão de licenciar o software, nomeando-o Photoshop e transportar a primeira versão em 1990.

"Adobe pensei que iria vender cerca de 500 cópias do Photoshop por mês", disse Thomas Knoll, Adobe Photoshop Fellow e co-criador. "Nem em meus sonhos mais loucos que pensamos criativos abraçaria o produto nos números e formas que eles têm. É inspirador ver as belas imagens nossos clientes a criar, as carreiras Photoshop lançou eo novo usa as pessoas em todo o mundo para encontrar Photoshop todos os dias ".


Fontes: Adobe

12 fevereiro 2015

World Press Photo 2015

O mais importante Prêmio de fotografia de Jornalismo do mundo divulgou os vencedores.

MADS NISSEN- JON AND ALEX-18 May 2014
Uma imagem documentada pelo fotógrafo dinamarquês Mads Nissen é a fotografia do ano segundo o júri da 58ª edição do World Press Photo, maior prêmio dedicado ao fotojornalismo no mundo. O registro mostra o casal gay Jon e Alex durante um momento íntimo, em São Petersburgo, na Rússia.

Nissen, fotógrafo do jornal dinamarquês “Politken”, também venceu na categoria temas contemporâneos. É o segundo ano seguido em que a imagem ganhadora desta seleção também é escolhida como a fotografia do ano. Em 2014, John Stanmeyer levou o prêmio ao registrar imigrantes somalis em busca de sinal de celular na costa de Djibuti, no leste da África.

Chefe do júri nesta edição, Michele McNally, diretora de fotografia do jornal “The New York Times”, comentou ao site do World Press Photo que “a imagem vencedora precisa ter estética, impacto e potencial para se tornar icônica”. “Esta foto é esteticamente forte e tem humanidade”, completou ela.

Pamela Chen, jurada desta edição, disse que a organização estava “buscando um foto que poderia importar amanhã, e não apenas hoje”. “Isto é um tema contemporâneo, é a vida diária, tem ressonância jornalística tanto local quanto geral, mas também traz à tona a questão de uma forma muito profunda e desafiadora. É bastante universal.”

BULENT KILIC - ISTANBUL PROTEST-12 March 2014
Um júri internacional de profissionais líderes na área do fotojornalismo mundial julgou as imagens no escritório World Press Photo em Amesterdão, em 1 de Fevereiro, chefiada pelo presidente do júri Michele McNally, diretor de fotografia e assistente do editor-gerente da The New York Times .

Fatos & figuras

O Concurso 2015 atraiu inscrições de todo o mundo: 97.912 imagens foram submetidas por fotógrafos de 5692 imprensa, fotojornalistas e fotógrafos documentais de 131 países.

Nova categoria: Longo Prazo Projetos

Uma nova categoria foi lançada este ano a Projetos de longo prazo, e foi recebido com resposta entusiástica por parte dos participantes. Um total de 14.583 imagens foram inscritas, totalizando 510 histórias.

Prêmios

O júri atribuiu o primeiro, segundo e terceiro lugares em todas as categorias. Vencedores Primeiro-prêmio em cada categoria receberá um prêmio em dinheiro de 1.500 euros. Os vencedores do segundo e terceiro prêmios, e os que receberam menção honrosa, receberá um Golden Eye Award e um diploma. O prêmio principal, a World Press Photo of the Year, carrega um prêmio em dinheiro de 10.000 euros. Além disso, a Canon vai doar uma câmera DSLR profissional e kit de lente para que o fotógrafo vencedor do World Press Photo of the Year 2014. Os 2.015 Prémios Dias , uma celebração anual dos premiados, terá lugar em Amsterdã em 24-25 de abril. Os premiados imagens são apresentadas em uma exposição que viaja durante todo o ano para cerca de 100 cidades em 45 países, a começar em Amsterdã em De Nieuwe Kerk, em 18 de abril.

Veja aqui a lista completa dos vencedores de 2015.

BAO TAILIANG- THE FINAL GAME-14 July 2014
Veja aqui a galeria de fotos vencedoras.

Sobre o World Press Photo

World Press Photo organiza o maior concurso internacional de jornalismo visual. A fundação  é uma organização independente, sem fins lucrativos, com sede em Amsterdã, na Holanda, onde foi fundada em 1955.

MASSIMO SESTINI- RESCUE OPERATION-07 June 2014

Fontes: World Press PhotoEntretempos

11 fevereiro 2015

Exposição: As Cinzas da Quarta

O MIS inaugura a primeira mostra do projeto Nova Fotografia 2015, com a série As Cinzas da Quarta, de Gabriel Quintão.


Captadas em um terreno da zona norte de São Paulo, onde as escolas de samba abandonam suas criações depois do desfile, as fotografias incentivam uma comparação entre a alegria do carnaval e a vida real das pessoas que fazem o espetáculo acontecer. As imagens buscam retratar a fragilidade da felicidade do Carnaval e, sobretudo, o esforço dos foliões em sustentar algo nascido pra morrer após 80 minutos de uso. O projeto aborda alegorias que representaram vida no sambódromo e agora se decompõem em meio a outras sobras do último desfile.


Para a Igreja Católica, a quarta-feira de Cinzas é um dia usado para lembrar o fim da própria mortalidade. Para as alegorias e a comunidade envolvida, é a morte do reconhecimento por esse grande espetáculo visual. No momento em que são abandonadas, as alegorias deixam de fazer parte dos orgulhos da escola e passam a integrar a paisagem urbana de quem passa pela Avenida Otto Baumgart, próxima ao Sambódromo da capital paulista. Durante a construção do projeto foram feitas três visitas a esse terreno, sendo duas em 2013 e uma em 2014.

Sobre o artista
Gabriel Quintão nasceu em 1984 em Araraquara (SP), onde se formou em jornalismo pelo Centro Universitário de Araraquara. Em 2006 começou a fazer seus primeiros trabalhos fotográficos, quando começou a se afastar da direção de arte e se aproximar da foto. Em 2010 mudou-se para São Paulo para estudar fotografia na Escola Panamericana de Artes e atualmente atua na capital como fotógrafo freelancer.

Sobre o Nova Fotografia
Criado em 2011, o Novo Fotografia é um projeto anual do Museu da Imagem e do Som que busca criar um espaço permanente para exposição de fotografias de artistas promissores que se distinguem pela qualidade e inovação do seu trabalho. A cada ano, seis séries de imagens são escolhidas por meio de convocatória e expostas no Museu.


Nova Fotografia | As Cinzas da Quarta
exposição / fotografia 
12fev a 29mar2015
terças a sextas, das 12 às 22h; sábados, domingos e feriados das 11 às 21h
12 de fevereiro, quinta
Espaço Nicho 
ingresso: gratuito

09 fevereiro 2015

Exposição Jessica Lange: fotógrafa

Mostra apresenta o lado fotógrafa da atriz que ganhou duas vezes o Oscar.

O MIS apresenta a exposição Jessica Lange: fotógrafa. Em 1967 Jessica Lange foi contemplada com uma bolsa de estudos da Universidade de Minnesota para estudar fotografia, mas as vicissitudes da vida de estudante a levaram para a Espanha e Paris, onde ela decidiu estudar artes cênicas e deixou a fotografia de lado. Foi então que embarcou na carreira de atriz, atuando em filmes emblemáticos e ganhou duas vezes o Oscar de melhor atriz, por seus papéis em Tootsie, em 1983, e outro por Céu Azul, em 1995.

Só mais tarde, no início dos anos noventa, quando Sam Shepard, a presenteou com uma Leica M6, Jessica assumiu suas façanhas fotográficas novamente. As imagens foram capturadas em suas viagens e andanças - sua lente percorreu países como EUA, França, Finlândia e Itália, embora ela tenha uma queda especial pelo México, como ela mesma diz "por suas luzes e noites maravilhosas".


Coisas que eu vejo e México

Originalmente intitulada Unseen, a exposição é composta por 135 fotografias e 12 folhas de contato que dão conta de uma sensibilidade aguda e de uma mestria técnica excepcional de Jessica Lange. A coleção, formada por imagens feitas nos últimos 20 anos, é organizada em duas séries: Coisas que eu vejo e México.

México conta ainda com uma sub-série: Os cinco dias sem nome, Chiapas. Estas fotos foram feitas em 2012 nos vilarejos de Tenejape e San Juan Chamula, no estado de Chiapas. As imagens retratam o Carnaval, que é provavelmente a celebração mais importante de Chiapas e tem duração de 13 dias. O festival celebra os cinco dias perdidos do calendário maia. Os cinco dias sem nome, quando acreditam que o mundo vira de ponta cabeça. Acredita-se que seja um período desafortunado, ou até perigoso. As imagens, todas em P&B, retratam a preparação para o festival: homens se vestem de mulher, pessoas maquiadas, com suas fantasias rebuscadas, disfarçam-se de macacos, lobos e outros animais.


Bate-papo com Jessica Lange | 10.02 às 19h

Celebrando a inauguração da mostra, o MIS abre inscrições para interessados em reservar uma vaga para bate-papo com Jessica Lange. Mediada por Iatã Cannabrava, a conversa abordará a atuação da atriz como fotógrafa documentalista e o histórico deste trabalho.

Inscrições

Interessados em participar devem enviar seu mini-currículo para o e-mail dialogosmis@mis-sp.org.br até quinta-feira, 5 de fevereiro, às 18h. A seleção será feita por meio de análise de currículo. O resultado será divulgado a partir de segunda-feira, 9 de fevereiro no site do Museu. A conversa terá tradução simultânea.

Além da participação por meio de seleção, o MIS disponibilizará vagas para os interessados em geral. Para participar, o público deve retirar a senha, que será distribuída na recepção do MIS a partir das 17h do dia 10 de fevereiro, de acordo com a capacidade do Auditório.


Jessica Lange: fotógrafa
exposição / fotografia 
11fev a 05abr2015
terças a sextas, das 12h às 21h; sábados, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 11h às 20h
Bate-papo: 10 de fevereiro, terça, às 19h
exposições 1º andar 
R$ 6 (inteira) R$ 3 (meia)

06 fevereiro 2015

Fotógrafo brasileiro ganha Prêmio Rei da Espanha.

Fotos de cinegrafista atingido por rojão dão ao fotógrafo Domingos Peixoto seu 2º Prêmio Internacional Rei da Espanha.



A imagem do cinegrafista Santiago Andrade ferido durante os protestos no Rio de Janeiro em fevereiro de 2014 permitiu ao brasileiro Domingos Peixoto ser agraciado com o Prêmio Internacional Rei da Espanha de Fotografia.

"Crime à liberdade de imprensa" é uma série de três fotos publicadas pelo jornal "O Globo" no dia 6 de fevereiro do ano passado e capturadas por Peixoto.

Elas mostram Andrade após ser atingido por um rojão lançado por manifestantes quando cobria um protesto no Rio de Janeiro contra a alta das tarifas dos ônibus.

Santiago, da "Rede Bandeirantes", morreu por causa dos ferimentos causados pelo rojão.

Domingos Peixoto, de 50 anos, é profissional há 25 e conta com vários prêmios, já ganhou o Rei da Espanha em 2003 com uma foto intitulada "Retrato do desemprego" que também publicou em "O Globo".

Domingos Peixoto,  disse que sente um "grande respeito" pelo colega de profissão, morto no ano passado, afirmou que foi uma "grande honra" receber o prêmio, mas frisou o "grande respeito" que sente pelo cinegrafista morto.

"Sou uma pessoa muito festeira, tudo o que ganho comemoro. Mas este prêmio será diferente, comemoro com muito respeito", disse Domingos para a Agência Efe.

O fotógrafo lembrou que no dia do protesto já tinha terminado de enviar para a redação do jornal uma boa quantidade de material sobre o protesto, ocorrido na Central do Brasil, mas depois decidiu voltar para a rua pois os distúrbios continuaram.

Peixoto viu então um jovem encapuzado colocando um rojão no chão, levantou sua câmera e captou o momento no qual o objeto atingiu a cabeça de Santiago.

"Quando vi a foto em minha máquina, senti que era outro carma muito pesado que vou levar por toda minha vida. É diferente de outras fotos de mortes que fiz em minha vida", relatou Domingos.

O Rei da Espanha é o sexto prêmio que Domingos Peixoto recebe pela foto do impacto do fogo de artifício na cabeça do cinegrafista da "Bandeirantes".

O júri destacou a habilidade do fotógrafo no exato momento da explosão do artefato que causou a morte de Santiago e, além disso, reconheceu o risco e a coragem dos jornalistas que em algumas ocasiões põem em perigo sua vida para realizar seu trabalho.

O prêmio, patrocinado pela empresa internacional de construção e concessões OHL, consiste em seis mil euros e uma escultura do artista Joaquín Vaquero Turcios.

Nesta 32ª edição do Rei da Espanha foram inscritos 20 trabalhos para concorrer ao prêmio de fotografia.

Fontes: EfeUol noticias e ABI.

 
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