11 abril 2017

Fotógrafos brasileiros no Festival de Fotografia de Amã

Festival de fotografia na Jordânia recebe novos fotógrafos do Projeto “Love Letter from Brazil to Iraq”


24 fotógrafos brasileiros estão participando de uma exposição coletiva no Festival de Fotografia de Amã, na Jordânia. O projeto “Love Letter from Brazil to Iraq - 2017”, com organização do fotógrafo e professor da Escola Panamericana Renato Negrão e do curador Iraquiano Abo All Hassan, foi escolhido pela organização do festival para a exposição.

O objetivo é montar várias exposições, com fotógrafos e imagens diferentes, unindo o trabalho de brasileiros e iraquianos. Ano passado a exposição, com outros nomes da fotografia brasileira aconteceu no Brasil, Iraque e Jordânia.


Para esta nova versão do projeto é a primeira vez que as fotos são vistas. Esta mesma exposição ainda irá para Brasília, São Paulo e Iraque.

Em Amã, as fotografias estão expostas no “The Duke Designr Center”, no centro da cidade e fica até o fim do festival, que acontece durante todo o mês de abril.


A organizadora do evento, Linda Al Khoury é uma ativista das artes na Jordânia. No segundo ano a frente deste grande encontro entre fotógrafos. Ela gostou da ideia de mostrar uma exposição que une fotógrafos brasileiros e iraquianos, pois a Jordânia é o país com maior número de iraquianos, fora do Iraque.

O Tema do Festival deste ano é “Identidade” e conta com a participação de fotógrafos de outros países do Oriente Médio, da Europa e dos Estados Unidos.

As imagens dos brasileiros foram todas realizadas no Brasil e mostram cenas que pretendem levar uma mensagem boa para o público, uma mensagem de paz. Em tempo de tantos conflitos e lutas por ideias diferentes, unir as pessoas com um objetivo de propagar a paz é uma das grandes causas deste projeto.

Os fotógrafos participantes são:

Alessandra Yoradjian; Camila Hachul; Daniel Chiacos; Débora Paiva Mori; Eli Criva; Eugênio Naschold; Fábio Carvalho; Fernanda Avendanha; Henrique Carneiro; Isa Godoy; Juliana Bacchieri; Juliana Parisi; Lu Alcantara; Lu Gebara; Marcela Marchini; Marcela Quintella; Malu Mesquita; Mariana Seber; Renato Baer; Ricardo Moraes; Rodrigo Katayama; Sil Guimaraes; Sonio Lontro e Viviane Vielo.

Veja o Programa do Festival: http://imagefestivalamman.com/images/program2017.pdf



10 abril 2017

Maio Fotografia no MIS 2017

  Confira as atrações do Maio Fotografia no MIS deste ano.


Anualmente, o MIS dedica um espaço na agenda de programação para mostras exclusivamente de fotografias com obras de artistas nacionais e internacionais. Este ano serão apresentadas sete exposições:

Revista Camera – A fotografia dos séculos XIX e XX traz uma seleção de imagens da coleção que Allan Porter foi construindo durante os anos em que esteve à frente da cultuada revista de fotografia Camera (1966-1981).

Farida, um Conto Sírio* apresenta o trabalho inédito do brasileiro Mauricio Lima, que acompanhou durante seis meses o fluxo migratório de refugiados do Oriente Médio à Europa, tornando-se com este ensaio o primeiro brasileiro a receber o Prêmio Pulitzer (2016).

A mObgraphia Cultura Visual integra a programação do Maio Fotografia no MIS e traz três exposições: Avessos e paradigmas, com obras dos veteranos German Lorca, Maureen Bisilliat, Nair Benedicto e Penna Prearo fotografando pela primeira vez com celular; A arte da observação urbana, do coletivo internacional Hikari Creative, formado por premiados fotógrafos internacionais, com suas produções feitas por smartphones, e a segunda edição do Festival Latino-Americano de Mobgrafias (FLAMOB), que apresenta fotografias premiadas em seis categorias ─ Arte em mobgrafia, Documental, Retrato, Street, Preto e branco e Paisagem.
Mais informações em mobgraphia.wixsite.com/flamob2017

O Maio Fotografia ainda traz a mostra Passagens da inocência de Giullia Paulinelli, uma das artistas selecionadas pelo programa Nova Fotografia 2017.

Completa a programação uma curadoria especial feita com o acervo de fotografia do próprio MIS, intitulada Caçador e construtor, que tem entre seus destaques obras de Cristiano Mascaro, Arnaldo Pappalardo, Fernando Natalici e Gal Oppido.


PROGRAMAÇÃO PARALELA

O Maio Fotografia no MIS 2017 traz uma série de eventos paralelos. Todas as atividades são gratuitas e é necessário retirar senha quando realizadas no Auditório MIS e Auditório LABMIS.

3 de maio, quarta
19h30 | Conversa sobre a exposição Revista Camera – A fotografia dos séculos XIX e XX com Wulf Rössler (importante psiquiatra e detentor do acervo de Allan Porter), André Sturm (curador do Maio Fotografia no MIS), Patricia Lira (supervisora do CEMIS ) e Camille Chianca.
Local: Auditório MIS.

6 de maio, sábado
12h – 20h | Lançamento da coleção Foto MIS, série de livros que mostra a riqueza e a diversidade do acervo fotográfico do Museu da Imagem e do Som, produzidos em parceria com a SESI-SP editora. Cada livro aborda os aspectos mais importantes de cada coleção, por meio de uma seleção de fotografias ‒ muitas delas inéditas ‒, além de textos que as contextualizam (alguns deles com caráter histórico, outros literários). Alex Vallauri, Memória Paulistana, Lambe-lambe e Estrada de Ferro Madeira-Mamoré são as coleções abordadas nos quatro primeiros volumes.

14h | Conversa sobre a exposição Avessos e paradigmas com German Lorca, Nair Benedicto, Penna Prearo e Maureen Bisilliat.
Local: Auditório MIS.

FOTO FEIRA CAVALETE

6 e 7 de maio, sábado e domingo
O MIS recebe o evento voltado para amantes da fotografia, reunindo fotógrafos, galerias, editoras, selos independentes, artistas visuais e produtores. O objetivo é oferecer todo e qualquer objeto fotográfico: impressões, publicações, fotolivros, fotozines, livros de artistas, caixas de fotografias, fotos soltas e também roupas e serviços como impressão fine art, conservação de arquivos etc. A Foto Feira Cavalete é organizada pela DOC Galeria | Escritório de Fotografia.

#FLAMOB TALKS

● 12 de maio, sexta
[hora a definir] :: Oficina Cecília São Thiago

[hora a definir] :: Palestra de Iatã Cannabrava

[hora a definir] :: Ver, pensar e decidir: um processo criativo
Os autores Márcio Vasconcelos e Diógenes Moura encontram o público para uma conversa sobre o processo que culminou com o livro e a exposição Visões de um poema sujo.

[hora a definir] :: Projeção Tumobgrafia 125 anos do Porto de Santos

● 13 de maio, sábado
10h :: Leituras de Portfolio

14h :: Tecnologia, comunicação, arte e cultura
Painel com Carlos Piazza, Leo Saldanha, No Mirror Mag

16h :: Superação 2020, o projeto continua
Retrospectiva do projeto Superação 2016 com a presença dos fotógrafos participantes, projeção das imagens e debate.

Cursos de fotografia
Introdução ao Fotojornalismo (20 de abril a 1º de junho); Fotografia de paisagens (2 a 11 de maio);Fotografia de moda (10 de abril a 10 de maio); Ensaios fotográficos (15 a 31 de maio) e Fotografia para câmeras compactas e smartphones (18 a 27 de abril). Em todos os cursos os alunos ganham um ingresso gratuito e participam de uma visita guiada pelo professor à exposição Maio Fotografia no MIS 2017.

Sobre o Maio Fotografia no MIS

Criado em 2012, o projeto Maio Fotografia no MIS, que tem curadoria de André Sturm, dedica cerca de dois meses por ano à fotografia, com todos os espaços do Museu tomados por exposições, seminários e oficinas. Em suas cinco edições figuraram importantes artistas, nacionais e internacionais, como André Kertész, Andy Warhol, Carlos Eber, Chico Albuquerque Claudio Edinger, Gregory Crewdson, Josef Koudelka, Martin Parr, Valdir Cruz, Vivian Maier e Willy Ronnis.
exposição

Abertura 12 de abril, quarta, às 18h, entrada gratuita

HORÁRIO
12h-21h ter a sáb
11h-20h dom e feriados

INGRESSOS
R$6 (inteira)
R$3 (meia)

Fonte: MIS

07 abril 2017

Expisição: Primeiras Fotografias de Henri Cartier-Bresson

Fotografias do início da carreira de Cartier-Bresson serão expostas em São Paulo.



Em 1932, com a idade de 24 anos, o francês Henri Cartier-Bresson adquiriu, em Marselha, a câmera Leica da qual nunca se separou, tornando-a uma extensão do seu olho e transformando seu interesse casual pela fotografia em paixão. Nos três anos seguintes, ele criou uma das mais originais e influentes narrativas visuais da história da fotografia.

O trabalho deste período de sua vida está agora em exibição no Brasil, na Galeria de Fotos do SESI-SP, a mostra conta com oitenta fotografias do mais influente fotógrafo do século XX.


Nesta mostra, com fotos clássicas e algumas inéditas, podemos perceber o caminho percorrido pelo jovem fotógrafo, suas viagens e aventuras pela Espanha, México, França e Itália. Nestas jornadas, em que passa os dias flanando, a sua busca é pelo “Momento Decisivo”, conceito originalmente publicado no livro Images à la Sauvette, de 1952.

Com curadoria de João Kulcsár, esta exposição é uma colaboração com a Fundação Henri Cartier-Bresson, Paris.

Primeiras Fotografias de Henri Cartier-Bresson

Galeria de Fotos do SESI-SP 
Av. Paulista, 1313 - São Paulo, Brasil
De 18 de abril a 25 de junho de 2017
Diariamente, das 10h às 20h
Gratuito

Mais informações aqui


31 março 2017

Um dia na Semana da Fotografia 2017

 Congresso em Balneário Camboriú, leva conhecimento e emoção aos participantes.

Alem do olhar-Semana da fotografia 2017

O congresso, que ocorreu entre os dias 20 e 22 de março, contou com quase 1.000 congressistas, de 20 estados do Brasil, consolidado a Semana da Fotografia 2017 como um dos maiores eventos de fotografia do Brasil.

Seguindo com nossa parceria com a iPhotos Editora, organizadora do congresso, estivemos presentes no evento.

Nossa representante Carina Couto, acompanhou um dia do evento e nos trouxe o relato de suas impressões e experiencias por lá.

Alem do olhar-Semana da fotografia 2017

Consciência sobre o Básico


Apesar de coletar as minhas impressões e sentimentos junto a palestrantes diferentes o que pude absorver como referência e valor é a consciência sobre quem sou, como sou e como toda minha produção ocupa lugar no mundo; presença, dai a importância de uma consciência sobre o básico.
Nesta jornada valores como quebras de máscaras sociais e a importância  de nos vestirmos de mesmos, foi algo muito citado na excelente palestra de Juliano Coelho, cujo o tema central foi; " A Arte de Retratar".

Alem do olhar-Semana da fotografia 2017

Juliano Coelho reforçou a ideia e importância sobre aprender a escrever,escrever com a luz, escrever com sua personalidade eis aí a maneira correta de fotografar com sensibilidade, ter presença. Ele deixou bem claro em sua palestra o entusiasmo sobre a arte de retratar, focou muito no poder de saber sobre si,(o "conheça à ti mesmo socrático) mostrando que não somos máquinas de fazer fotos bonitas e sim pessoas confiantes que convencem o mundo sendo nos mesmo e em três passos: conhecendo a si mesmo; aprender a enxerga e aprender a escutar, assim  nos tornamos humanos e excelentes retratistas desta arte.

Continuando na construção do básico sensível, segue-se a palestra de Américo Sperandio cujo a questão central foi levantar a questão: Quem você pensa que é?

E com base nesta questão, mostrou na prática a emoção; atitude e a linguagem sobre como direcionar a fotografia para o que queremos ser. Para Sperandio atitude é o contrário de medo e da inércia. Ficou bem claro que temos de ter a consciência sobre o que nosso cliente deseja e diante disso, construir harmonia entre o que somos e aquilo que deseja este cliente,transmitindo na fotografia reciprocidade de um relacionamento.

Fotografar ou contar histórias?
E qual é o propósito do seu trabalho?
Sua marca, sua arte...
Quais são os seus valores?
O diferencial da sua arte é você?

Alem do olhar-Semana da fotografia 2017

Rafaela Zakarewicz dentro do seu fundamento com o marketing nos mostrou uma variedade de caminhos sobre como construirmos uma presença nas mídias sociais, focando na questão da presença traduzida em personalidade. Deu continuidade ao foco das palestras anteriores ressaltando a fotografia como arte pessoal e que esta personalidade se faz na leitura de um trabalho dedicado e desenvolvido nas particularidades de cada uma dessas personalidades envolvidas; saber ler as personalidades e registrar essas leituras é fundamental, é a essência da arte de fotografar.

Devemos buscar o equilíbrio entre nós mesmo; um propósito definido e ser fiel a ele.Mostramos nossos valores falando sobre o que somos e assim,dessa forma somos o diferencial de nossa arte de registrar.

Conhecer a importância e necessidade sobre coisas tão básicas como o "Ser e estar" para uma produção fotográfica, essa consciência sobre o básico, se fez uma jornada introspectiva que nos coloca como alguém com uma dimensão muito maior do que um simples dedo que aperta um botão diante de uma imagem do mundo.

Alem do olhar-Semana da fotografia 2017

Carina Couto: Olá! Sou Carina Couto :) Bem...sou paulista, tenho 31 anos, atualmente moro em Jaraguá do Sul SC. Gosto de moda, cinema, tecnologia, cores, montanhas, bichos, música, pedagogia e a fotografia! Uma paixão que tornou se amor e caminha comigo

15 março 2017

Festival de Fotografia de Tiradentes 2017

Com conteúdos colaborativos, projeções noturnas e troca de experiências durante todos os dias de evento,  Foto em Pauta chega a sua 7ª edição
 
Foto: João Marcos
 Entre os dias 22 e 26 de março, a fotografia entra em cena na histórica Tiradentes. A sétima edição do Festival de Fotografia promove o intercâmbio de experiências entre amadores e profissionais de todo o mundo, além de reunir artistas e curadores para discutir a fotografia contemporânea e a expressão desta arte.

Com uma programação extensa, o festival contará com a presença dos renomados fotógrafos espanhóis J.R. Duran e Cristina de Middel, que apresentarão seus projetos relacionados à fotografia. No dia 24, às 14h, o fotógrafo J.R. Duran participará do debate sobre a Rev. Nacional, a qual é o editor, e que será mediado pelo professor Rubens Fernandes Junior. O encontro, realizado no Centro Cultural Yves Alves, marca também o lançamento da oitava edição da publicação, que aborda o trabalho fotográfico de J.R. Duran sob a ótica dos mais diversos perfis e ofícios dos brasileiros, promovendo uma reflexão acerca do futuro do país.

Já a fotógrafa Cristina de Middel, será entrevistada pelo diretor do FotoRio, Milton Guran no dia 25, às 14h. Reconhecida como uma das referências na edição de fotolivros, Cristina de Middel investiga a relação ambígua entre a fotografia e a verdade. Mediante a combinação de documentos e práticas fotográficas conceituais, sua obra leva o público a questionar a linguagem e a veracidade da fotografia como documento, e joga com reconstruções e arquétipos que distorcem a fronteira entre a realidade e a ficção.

Outro destaque da 7ª edição é a mostra fotográfica “Oriente Risco”, que apresenta obras de 17 profissionais residentes no nordeste do país, selecionados por meio de convocatória pública realizada em 2016, com uma edição produzida exclusivamente para o Festival de Fotografia de Tiradentes. Além disso, estão programadas palestras e projeções noturnas no dia 24 e 25 de março.

Consolidado como um dos eventos nacionais mais importantes para a fotografia autoral brasileira, o festival apresenta, este ano, exposições, workshops, palestras, debates, lançamentos de livros, projeções noturnas e atividades educativas voltadas para a comunidade local.

Durante os cinco dias de realização do evento, aqueles que passarem pelo centro histórico de Tiradentes poderão participar de ações diferenciadas ligadas à arte da fotografia. “A programação do Festival transita entre a contemplação e a qualificação. As pessoas poderão participar de palestras, workshops e exposições temáticas, que ampliarão seus conhecimentos sobre os rumos da fotografia”, explica o curador do evento Eugênio Sávio.

Reunindo um time de profissionais conceituados, o Festival retratará a riqueza e a diversidade da fotografia brasileira. De acordo com Eugênio, profissionais de renome nacional e internacional, com produção artística representativa no cenário da fotografia, participarão das atividades. Entre os confirmados estão Anna Kahn, Alexandre Belém, Daniel Sosa, Éder Chiodetto, Inês Bonduki, Joaquim Paiva, Mauro Restiffe, Nydia Negromonte, Patrícia Veloso, Rafael Roccato, Renata Marquez, Rogério Assis. “O objetivo é fomentar a relevância e a beleza desta arte para a sociedade. Por isso, oferecemos uma programação gratuita, capaz de agradar a todas as pessoas”, destaca Eugênio.

Cerca de 20 artistas foram convidados para ministrar 15 palestras gratuitas e 15 workshops que estão com chamadas abertas para inscrição antecipada pelo site www.fotoempauta.com.br/festival2017/workshop/.
Os cursos de qualificação visam estimular a produção criativa em diferentes possibilidades e explorar a fotografia na arte contemporânea e na capacidade crítica de criar novos mundos.

Foto: Cristina de Middel


Lançamento de Fotolivros


A 7ª edição do Festival de Fotografia de Tiradentes marca também o lançamento de fotolivros de 20 autores brasileiros, que acontecerão durante o Festival no Sobrado Quatro Cantos, na rua Direita, 5.  Como destaque, dentre os lançamentos, está a obra “ZOO”, do fotógrafo mineiro João Castilho, que retrata diversos animais silvestres em ambientes residenciais. Embora possa parecer simples, deslocar um animal de seu ambiente natural para um ambiente doméstico causa um grande estranhamento para o animal e também para as pessoas. O principal objetivo do autor nesse trabalho é explorar uma tensão entre animal, deslocado de seu lugar habitual, e homem (fotógrafo) dentro de seu suposto lugar de conforto.

Com a narrativa direcionada ao universo feminino, o fotolivro “Sereias”, dos fotógrafos Fernanda Oliveira e Sérgio Carvalho, revela o mundo das pescadoras artesanais no Ceará. Personagens como Cleomar, Márcia, Maria Cabelão e Sidnéia são retratadas pela dupla de fotógrafos que, ao longo de 4 anos, pesquisou e documentou a vida e o ofício de quem cuida da casa e se lança ao mar, vencendo medos e preconceitos de uma atividade dominada por homens.

Já o fotolivro “Chuva Fora de Lugar”, do fotógrafo Davilym Dourado, retrata um manifesto em favor da natureza, que reflete as mudanças climáticas que fragilizam a humanidade. O trabalho proporciona uma tomada de consciência sobre a relação do homem com o meio ambiente.

A obra “Pequena rota do insuspeitável”, do fotógrafo Cyro Almeida, reúne os registros fotográficos de diversos personagens encontrados na periferia de Belém (PA). A narrativa visual que compõe o livro foi planejada a partir da rota das vans (transporte urbano alternativo e não regulamentado) que ligam bairros periféricos considerados áreas de risco da violência. As fotografias não tratam da violência urbana, mas desafiam a pensar como a representação estereotipada, a distinção social e fantasia do medo, quando repetidas exaustivamente contra essas regiões periféricas, reforçam estigmas e a própria violência que criticam.

Outra grande novidade é a exibição da mostra de fotolivros vinda do Centro de Fotografia de Montevidéu, Uruguai, que reúne 32 obras de artistas de diferentes locais da América Latina e da Península Ibérica. A exposição estará disponível no Centro de Cultura da UFMG. A entrada é gratuita.

Foto: Elza Lima

Sobre o Festival


Desde 2004 o projeto Foto em Pauta realiza em Belo Horizonte debates gratuitos e abertos ao público sobre o trabalho fotográfico brasileiro, além de possibilitar aos convidados conhecer a obra de grandes artistas e conversar com os próprios autores sobre a concepção do seu trabalho. Em Tiradentes, o Festival de Fotografia é realizado desde 2011 com a mesma proposta de divulgar a produção fotográfica brasileira, e fomentar o desenvolvimento da linguagem artística no Brasil.

A realização do evento ganhou força graças à solidificação das parcerias com apoiadores e patrocinadores, bem como a colaboração dos fotógrafos envolvidos, que participam das exposições e ministram palestras e workshops. O Festival é realizado com os benefícios da Lei Federal de Incentivo à Cultura e da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais; tem o patrocínio da Oi e do Itaú, e o apoio do Oi Futuro, Itaú Cultural, SESI, UFMG e FIAT.

Do seu início até hoje, o Festival de Fotografia de Tiradentes impressiona pelos números: já reuniu trabalhos de 466 fotógrafos em 55 exposições, além de lançar 68 livros de fotógrafos e realizar 77 palestras e 91 cursos e workshops. Todo este esforço demonstra a importância do festival para o debate e a democratização da fotografia autoral brasileira. E os resultados já podem ser sentidos nesta edição, que já recebeu 563 autores inscritos para duas convocatórias abertas ao público, com fotografias e livros recebidos de todos os lados do Brasil.

Foto: Paula Clerman
Como chegar
Os eventos do Festival de Fotografia de Tiradentes estarão concentrados no Centro Cultural Yves Alves, na Rua Direita, nº168. Tiradentes fica situada na região do Campo das Vertentes de Minas Gerais, a 203 km de Belo Horizonte e a apenas 12 km de São João del Rei, outra importante cidade histórica mineira que merece ser visitada. Se você pretende ir de ônibus, pesquise ônibus para São João del Rei.


7º Festival de Fotografia de Tiradentes
Data: 22 a 26 de março de 2017
Locais: Centro Cultural Yves Alves, Rua Direita, nº168 - Tiradentes/MG
Inscrições para as oficinas: www.fotoempauta.com.br/festival2017/workshop/
Informações sobre o festival: www.fotoempauta.com.br/festival2017
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13 março 2017

Fotografia newborn: guia básico

Fotógrafa e pediatra Melissa Pierobom dá dicas para quem quer iniciar na fotografia Newborn.
Foto: Melissa Pierobom

A fotografia newborn já é bastante popular nos EUA e na Austrália. E agora, esse mercado vem crescendo exponencialmente pelo Brasil também.

Como em qualquer área da fotografia profissional, a fotografia newborn requer habilidade e conhecimento técnico. No entanto, exclusivamente nessa modalidade, é essencial garantir a segurança e o bem-estar do modelo e isso, por se tratar de bebês com menos de 20 dias de vida, é responsabilidade total do fotógrafo durante todo o ensaio. O profissional é quem garantirá que o conforto do bebê, e posicionará e acalmará o pequeno durante as sessões.

Essa questão do manuseio do recém-nascido é ainda um pesadelo para muitos fotógrafo que desejam ingressar nesse meio. Muitos têm medo de segurar e posicionar o modelo.

Decidimos procurar respostas para algumas das questões mais frequentes que vemos por aí.

Foto: Melissa Pierobom
“Eu preciso aprender muito mais do que fotografia para fotografar newborn?”

“Toda a sessão fotográfica se baseia na manipulação do recém-nascido. Então não tem como um fotógrafo trabalhar com bebês e não saber sobre a sua fisiologia e anatomia. Se não souber, não fará corretamente”, explica Melissa Pierobom, fotógrafa newborn e pediatra. Ela ainda afirma que é isso que garante o bem-estar e conforto do bebê durante o ensaio e evita colocá-lo em posições desagradáveis para o seu corpo ainda em desenvolvimento.

Para fotografar recém-nascidos, o treinamento é essencial. E não é somente estudar as técnicas fotográficas, mas sim as habilidades necessárias para garantir a segurança de alguém tão indefeso. O fotógrafo deve saber que bebês são muito delicados e precisam ser manipulados com bastante cuidado. Melissa confirma veemente que é fundamental conhecer a anatomia e a fisiologia do newborn para manipulá-lo de forma adequada. Por exemplo, eles não são capazes de controlar a própria temperatura corpóres e também não conseguem avisar isso. Assim, eles dependem do fotógrafo para cuidar deles e garantir o seu bem-estar.

“Quanto tempo demora uma sessão fotográfica?”

Em média, uma sessão dura entre três e quatro horas, e na prática, a menor parte desse tempo é gasta fotografando propriamente. Todo o resto, o fotógrafo passa acalmando, posicionando, ajeitando e aninhando o bebê.

“Uma situação que me marcou muito foi de uma bebezinha de 11 meses que chorava estericamente toda vez que via a câmera, sou uma pessoa muito calma e muito paciente mas ela me ensinou ir mais além disso. Levei mais de 40min para ganhar sua confiança com a câmera escondida e depois na brincadeira fui introduzindo aos poucos nas mãos dela, para que ela sentisse e reconhecesse como objeto, como inofensivo. Depois fotografei uma pelúcia da galinha pintadinha e mostrei na tela para que ela entendesse o qual objetivo da câmera. E após todo esse processo a sessão aconteceu, tudo no tempo dela, assim como o newborn”, conta Hellen Ramos, fotógrafa especialista em companhamento infantil, para exemplificar como o tempo é gasto em um ensaio com crianças.

É fundamental ter a consciência de que todo o ensaio deve fluir de acordo com o ritmo do bebê, afinal é ele a estrela do show. Tentar acelerar a sessão e contar as horas no relógio só vai servir para te estressar e agitar o bebê. E aí, com um bebê agitado, pouco você conseguirá fazer.

Em geral, o fotógrafo profissional, que utiliza as técnicas corretas, realiza apenas uma sessão por dia para evitar estressar o bebê por demais.
Foto: Melissa Pierobom

“Qual é a idade ideal do bebê?”


Bebê recém-nascido dorme bastante durante o dia e tem um corpo bem maleável. Mas isso muda rapidamente, a partir da terceira semana de vida. Nesse ponto, o bebê começa a dormir menos e um sono mais leve e ganha tônus muscular e perdem essa flexibilidade, dificultando o manuseio do neném.

Idealmente, então, um ensaio newborn acontece antes das duas semanas de vida do nosso modelo.

Mas sempre há exceções. Melissa conta que tenta fazer as sessões com recém-nascidos com idades em torno doa dez dias, mas que já fotografou bebê com mais de 20 dias e até com dois meses.” A idade depende muito de cada bebê. Não tem regra. Tem bebês que são mais dorminhocos e maleáveis mesmo mais velho, e alguns difíceis mesmo mais novos. Quanto mais os dias passam, menos flexíveis eles estarão, dificultando o posicionamento. Neste caso não devemos forçar as poses que já não aceitam fazer. Tem bebês sensíveis, que não aceitam muitas coisas. Tem bebês que não abrem as mãos. Tem bebês com reflexos exacerbados”, explica.

“Mas como eu começo?”

Tudo, no começo, parece difícil, e a fotografia newborn não é diferente. Antes de mais nada, deve-se manter a calma e paciência, e focar em um estilo de fotografia mais simples para iniciar. A experiência e a prática mostrarão quais os equipamentos e acessórios necessários.

O mais importante é procurar por treinamento, estudar, participar de workshops, eventos e cursos sobre o tema, para aprender, não só a fotografar, mas a manusear de forma cuidadosa o recém-nascido e garantir a sua segurança e o seu bem-estar.

Foto: Melissa Pierobom
“Quero saber mais”

Visando o conhecimento e aprendizado desse mercado, o Instituto Internacional de Fotografia realiza todos os anos o Newborn Photo Conference, o congresso mais completo sobre a fotografia newborn do mundo!

Esse ano, a próxima edição já está marcada. O evento acontece entre os dias 18 e 20 de Abril, em São Paulo e contará com transmissão online.

Melissa Pierobom é uma das palestrantes convidadas do congresso e falará sobre a segurança do bebê durante os ensaios. Além dela, o evento traz outros 13 palestrantes, entre profissionais brasileiros e estrangeiros para abordar todos os temas da fotografia de família e da fotografia como carreira.

Não fique fora dessa. Garanta já o seu ingresso pelo site.

Acesse: Newborn Photo Conference 2017
Mais informações: eventos@iif.com.br ou (11) 3021-3335


10 março 2017

Exposição inaugura Museu da Fotografia Fortaleza.

Com  sua primeira exposição abertura ao público, museu traz mais de 400 obras representantes da história da fotografia nacional e estrangeira.


Museu da Fotografia Fortaleza- MFF, recebe sua primeira exposição de fotos neste mês com um dos mais ricos acervos fotográficos do país, a Coleção Paula e Silvio Frota.

No próximo sábado (11), o Ceará recebe a primeira exposição de fotos no novo Museu da Fotografia de Fortaleza. Na ocasião, serão expostas a coleção fotográfica do colecionador de arte Silvio Frota.

A coleção abrange dois séculos de história da fotografia nacional e estrangeira, em 2 mil trabalhos unidos em um único espaço, que será aberto ao público.


São fotos históricas, fotorreportagens, arquivos fotográficos, cineclubismo, retratos, paisagens, crônicas visuais – assim como a diversidades de autores entre brasileiros e estrangeiros, que cobrem um amplo espectro da história da fotografia. As fotos da coleção abordam de uma maneira ampla as múltiplas possibilidades de estudo, apresentação e interpretação da coleção como um todo, um valioso patrimônio que está sendo disponibilizado para os mais diversos públicos de Fortaleza, do Brasil e do mundo.

Uma das principais características da coleção são as séries de fotojornalismo e a seção que foca o período da ditadura militar. Para o colecionador, esses artigos contam uma história surpreendente do país.

“É preciso contar uma história, é preciso contar a história do país, e o fotojornalismo é perfeito para isso. Veja as fotos dos anos 1960 aos 1970: eram adrenalina pura. A nova geração produz uma fotografia muito mais construída. Poder acompanhar isso é muito bom”, comenta o colecionador.

Sob este mesmo raciocínio, Frota iniciou, mais recentemente, um novo recorte focado em conflitos políticos, com imagens registradas em outros países.


Museu da Fotografia Fortaleza

Abertura: 11 de março de 2017
Visitação: de quarta sábado, das 12h às 17h
Endereço: Rua Frederico Borges, 545, Varjota, Fortaleza – CE
Informações: museudafotografia.com.br


Fontes: Museu da FotografiaTribuna do Ceará, Resumo Fotográfico
















03 março 2017

Exposição: Dissenso

Fotoclube Bulb f/22 abre a exposição “DISSENSO” na MONO Galeria Individual

Convite exposição

Questionando a liberdade criativa em um mundo sobrecarregado por imagens, grupo formado por vinte e um fotógrafos inicia seu terceiro ano de atividades com sua segunda exposição coletiva.

No dia 11/03, o Fotoclube Bulb f/22 abre exposição “Dissenso”, na MONO Galeria Individual, em São Paulo. O grupo, que em 2017 inicia o seu terceiro ano de atividades, é formado por vinte e um fotógrafos que se dedicam à fotografia expressiva para o desenvolvimento de pesquisas e experimentações poéticas, que se desdobram sobre temas diversificados.

Para a sua segunda exposição, a liberdade poética e estética em uma sociedade que intensamente produz e consume imagens é o tema trazido como um pacto presumido de cumplicidade entre os fotógrafos e o público: apostando na harmonia do dissenso, ao público é entregue uma exposição sem discursos lineares, normativos ou definidos.

Foto: Cadu Torres/Bulb f22

Mesmo com a variedade de integrantes, os fotógrafos enfatizam que a liberdade criativa é algo fundamental para a existência do grupo: “A experiência é coletiva, mas a coesão que buscamos entre nossos integrantes é ética, não estética. Em grupo, incentivamos as pesquisas e experimentações de cada um. Mesmo com nossos encontros e discussões, compartilhamos nossos interesses, nossas ideias e propostas, sem impor uns aos outros normas ou temas”, diz Márcio Neves, um dos fotógrafos integrantes.

A diversidade promovida pela liberdade pode ser vista neste resultado final: a mostra conta com 51 imagens, e as técnicas variam entre a fotografia digital e procedimentos fotográficos do século XIX.

O poder de um diálogo inacabado e imaginário com o público também se faz presente: “Isto é algo que nos motiva a realizar a exposição: pôr-se com os outros, questionar seus pensamentos mais corriqueiros ou automáticos, trazer um novo olhar não como um mérito nosso, mas como algo ao qual eles também podem recorrer, como uma alternativa de construção do imaginário”, diz Tiago Marin, outro integrante.

A exposição, com entrada franca, fica em cartaz até o dia 18/03.

Foto: Alvaro Grave/Bulb f22


Exposição: “Dissenso”- 
Fotoclube Bulb f/22 na MONO Galeria Individual

Fotógrafos participantes: Alvaro Grave, Bruno Schlogel, Cadu Torrës, Cecilia Vellutini, Chico Castro, Daniela Baek, Danielle Quartarolli, Flávio Titus, Julio Ogata, Laís Namura, Lígia Wendler, Luigi Saria, Luiz Carlos, Márcio Neves, Mauro Capozzi, Rinaldo Stos, Rodrigo Zugaib, Shirley Manfio, Tiago Marin, Tiago Tagawa e Yago Moreira.

Local: MONO Galeria Individual
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2926.
Abertura: 11/03 às 18hs
Exposição: de 12/03 a 18/03, das 11hs às 18hs.
Entrada franca.

Foto: Tiago Tagawa/Bulb f22
Fonte: Bulb f/22

24 fevereiro 2017

Fotógrafo David Burnett recebe prêmio.

David Burnett foi vencedor do primeiro Prêmio Greenfield na arte da fotografia.



The Hermitage Artist Retreat em parceira, com a Fundação Greenfield têm o prazer de apresentar o seu primeiro Prêmio Greenfield na arte da fotografia para o internacionalmente aclamado fotojornalista David Burnett .

O Prêmio será apresentado a Burnett em um jantar de celebração no dia 02 de abril, em Sarasota, Florida. O júri que selecionou Burnett consistiu em Presidente Dr. Tony Bannon , diretor-executivo da Burchfield Penney Art Center e ex-diretor da George Eastman Museu; Daile Kaplan , vice-presidente e diretor de fotografia de Swann Auction Galleries; Robert Pledge , co-fundador da Contact Press Images e curador internacional de exposições fotográficas; Greenfield Fundação Representante Joni Greenfield e Hermitage Artist Retreat Director Executivo e moderador Bruce E. Rodgers.

"Como sempre, um júri extraordinária de peritos teve um momento muito difícil selecionar o destinatário para o Prêmio Greenfield", observou Rodgers. "Quatro fotógrafos excepcionais foram consideradas, mas no final, David Burnett se destacou e foi uma escolha unânime. Estamos ansiosos para apresentá-lo durante o fim de semana Prêmio Greenfield em abril. "


David Burnett tem sido um fotojornalista aclamado internacionalmente por mais de cinco décadas. Trabalhou para a revista TIME, em Washington, em Miami, e mais tarde por dois anos no Vietnã, como correspondente freelance. Já recebeu os prêmios: "Press Photo of the Year" prêmio da World Press Photo Foundation (Holanda), "Magazine Photographer of the Year" Pictures of the Year (EUA), a Medalha de Ouro Robert Capa do Overseas Press Club of America (EUA), o último dos quais também tem duas vezes concedeu-lhe o prêmio Olivier Rebbot pelo trabalho realizado em todo o mundo. Ele fotografou todos os presidentes americanos desde John F. Kennedy, e cobriu todos os Jogos Olímpicos de Verão desde 1984. Ele vive na área de Nova York, mas se considera um cidadão do mundo.


O Prêmio Greenfield no Hermitage Artist Retreat é uma parceria inovadora entre a Fundação Greenfield, baseada na Filadélfia e o Retreat Hermitage Artista. Prosseguindo a missão de "trazer para o mundo da arte que terão um impacto significativo sobre a cultura mais ampla ou artística".

Como destinatário deste ano, Burnett vai receber uma comissão de US $ 30.000 para o seu projeto proposto para ser criado dentro de um prazo de dois anos. A exposição fotográfica de Burnett terá sua primeira exibição no Sarasota Museum of Ar na primavera de 2019. Ele também recebe uma residência no Hermitage Artist Retreat, para garantir o tempo em que fizer o trabalho.

O Prêmio Greenfield gira anualmente entre três áreas artísticas: teatro, música e artes visuais. A categoria específica de fotografia foi selecionada como uma oportunidade para reconhecer uma categoria diferente de arte visual.

"Eu sou extremamente grato a ser reconhecido para o Prêmio Greenfield, especialmente no primeiro ano em que é concedido em fotografia", comentou Burnett.

Para mais informações sobre o Prêmio Greenfield, visite o website www.GreenfieldPrize.org .

O fotógrafo David Burnett e sua câmera Speed Graphic, nas Olimpíadas Rio 2016.

20 fevereiro 2017

Congresso Fotografar com o Além do Olhar.

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Então é muito simples, vamos juntos para o Congresso Fotografar.

Faça sua inscrição na Feira Fotografar através do site da feira aqui

Após o credenciamento ligue para 0800 015 8400,(ligação gratuita, aceita somente por telefone fixo) se identifique como participante do grupo( Blog Além do Olhar) e mencionar o nome do organizador ( Márcio Neves).

Além do desconto de 30% o participante da caravana poderá parcelar o pagamento em até 4x sem juros no cartão de crédito.

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Sobre o Congresso Fotografar

São três dias dedicados ao que há de melhor na fotografia de casamento, família e newborn. Pelo Congresso Fotografar já palestraram profissionais reconhecidos mundialmente. A audiência é superqualificada, composta de formadores de opinião. A oportunidade de fazer networking e adquirir conhecimento é única e imperdível.

Para enriquecer a pauta do Congresso Fotografar 2017, FHOX convidou fotógrafos consolidados em cada área para formar um conselho consultivo. São eles: Arlindo Namour Filho (casamento), Fernanda Petelinkar (família), Daniela Margotto (newborn) e Rafael Karelisky (casamento).

Superterça: Wedding
No primeiro dos três dias de imersão fotográfica, a Feira Fotografar traz palestras de A Fist Full Of Bolts, Everton Rosa, Vinícius Mattos, Ana Paula Aguiar, Maíra Erlich e Ignácio Aronovich.

Neste dia também acontecerá a apresentação dos finalistas do Prêmio Wedding Best.

Superquarta: Família
O segundo dia é marcado por nomes como Bob Wolfenson, Henry Carroll, Simonetta Persichetti, Clicio Barroso, Carolina Pires, Daniel Freitas e Alexandre Urch.

Superquinta: Newborn
O terceiro e último dia de palestras recebe Son Kissed, Le Bear Design, Luciene Pestana, Cinara Piccolo, Cris Dal Cero e Maria Toscano.


Feira Fotografar 2017
28, 29 e 30 de Março - das 13h às 20h
Credenciamento gratuito aqui
Local:
Centro de Convenções Frei Caneca - São Paulo
Rua Frei Caneca, 569 – Consolação – São Paulo –SP







17 fevereiro 2017

Exposição: Magnum no cinema.

 Exposição leva os visitantes aos bastidores de obras-primas cinematográficas pelas lentes de fotógrafos da Magnum Photos


A exposição apresenta fotos clássicas e raramente vistas de importantes atores e atrizes de Hollywood nos bastidores de obras-primas cinematográficas. As imagens mostram outra perspectiva das atividades dos fotógrafos da agência Magnum – que registraram alguns dos momentos mais importantes da história no século XX – e nos lembram de sua versatilidade na cultura visual do pós-guerra. A narrativa construída pelo curador João Kulcsár revela a cumplicidade entre os atores ou diretores e os fotógrafos.

Alguns dos filmes registrados: Juventude Transviada (1955), O Pecado Mora ao Lado (1955), De Repente, no Último Verão (1959), A Morte de um Caixeiro-Viajante (1985), O Processo (1962), O Planeta dos Macacos (1968), Zabriskie Point (1970) e Luzes da Ribalta (1952).


As estrelas presentes na exposição: Marilyn Monroe, James Dean, Charlie Chaplin, Elizabeth Taylor, John Wayne, Natalie Wood, Clark Gable, Gregory Peck, Anthony Perkins, Romy Schneider, Buster Keaton, Dustin Hoffman e John Malkovich.

Os fotógrafos: Elliott Erwitt, Henri Cartier-Bresson, Bruce Davidson, Eve Arnold, Cornell Capa, Jean Gaumy, Burt Glinn, Ernst Haas, Eugene Smith, Erich Hartmann.


Exposição - Magnum no Cinema

Período: de 19 de fevereiro a 02 de abril de 2017
Horário: diariamente, das 10h às 20h (com entrada até 19h40)
Local: Galeria de Fotos do Sesi-SP (Av. Paulista, 1313 – em frente à estação Trianon-Masp do Metrô)
Grátis

Fonte: Fiesp

 
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